Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα 47Α ΔΗΜΗΤΡΙΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα 47Α ΔΗΜΗΤΡΙΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟ ΧΩΡΟΧΡΟΝΟ

Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 2012 0 σχόλια


Την Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 2012, στις 21:00, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, θα παρουσιάσει στην Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» Μ2, του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, το έργο του  Δημήτρη Μαραγκόπουλου, με τίτλο «Αναζητώντας το… χωροχρόνο».
Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης και αποτελεί συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Η σύνθετη έννοια του «χωροχρόνου», εμφανίζεται στη Θεωρία της Σχετικότητας και περιγράφει διαδικασίες που συμβαίνουν τόσο στο εσωτερικό του Ατόμου, όσο και στα όρια του Σύμπαντος των γαλαξιών. Πρόκειται για μία δυσνόητη έννοια, την οποία επιχειρεί να προσεγγίσει ένα πραγματικά πρωτότυπο εγχείρημα. Πρόκειται για την παράσταση «Αναζητώντας το... Χωρόχρονο», καρπό συνεργασίας του συνθέτη σύγχρονης μουσικής Δημήτρη Μαραγκόπουλου και του διευθυντή του Ευγενίδειου Πλανηταρίου, Διονύση Σιμόπουλου.
Με αφετηρία την πεποίθηση ότι η επιστήμη και η τέχνη έχουν την εγγενή δυνατότητα να αφουγκράζονται η μια την άλλη και να γονιμοποιούνται,  ο συνθέτης συναντήθηκε με το βραβευμένο φυσικό και αστρονόμο, που έχει αφιερώσει μεγάλο μέρος της ζωής του στη μύηση του μη ειδικού κοινού στις πολύπλοκες έννοιες της Φυσικής και της Κοσμολογίας. Η διαπίστωσή του επιστήμονα, πως μία έννοια όπως αυτή του Χωροχρόνου μπορεί να κατανοηθεί καλύτερα με το συναίσθημα, παρά με τη λογική, οδήγησε σε αυτό το ενιαίο εντυπωσιακό οπτικοακουστικό θέαμα. Η εικόνα σχεδιάστηκε από τον Παναγιώτη Σιμόπουλο και το σχεδιασμό του ήχου ανέλαβε ο Άγης Γυφτόπουλος. Τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης θα διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης. 

"ΜΕ ΧΤΥΠΗΣΕ ΣΤΙΣ 2.45"

0 σχόλια


Από την Τρίτη 23 έως και την Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 2012, στις 21:00, η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» θα παρουσιάσει στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869869) το έργο «Με χτύπησε στις 2:45», στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων» που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.
Το έργο παρουσιάζει το ευαίσθητο θέμα της κακοποίησης των γυναικών και της ενδοοικογενειακής βίας και βασίστηκε στο βιβλίο της Eleonore Mercier «Je suis completement battue» («Με χτύπησε παντού», εκδόσεις P.O.L. -   Παρίσι, 2010). Η συγγραφέας εργάστηκε για 17 χρόνια σε οργάνωση αντιμετώπισης της ενδοοικογενειακής βίας και στο βιβλίο της συγκέντρωσε την πρώτη φράση από πολλές τηλεφωνικές κλήσεις για βοήθεια, που έγιναν από κακοποιημένες γυναίκες, κάθε ηλικίας. Μία από τις φράσεις αυτές έδωσε τον τίτλο στο βιβλίο. Αφετηρία της παράστασης υπήρξε ένα δεκάλεπτο δρώμενο, το οποίο παρουσίασε η νέα σκηνοθέτιδα Ελένη Ευθυμίου μαζί με την ηθοποιό Βασιλική Τρουφάκου, τον Ιούνιο του 2012, στο Βασιλικό Θέατρο της Στοκχόλμης, ως συμμετοχή του φεστιβάλ των «Δημητρίων» στο φεστιβάλ «Μπέργκμαν». Συνέχεια και εξέλιξη αυτής της εμπειρίας, είναι η παρούσα παράσταση, συμπαραγωγή της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» με τα 47α «Δημήτρια», στην οποία διατηρήθηκε ο τίτλος από την παράσταση - μαραθώνιο της Στοκχόλμης «Με χτύπησε στις 2:45», ενώ ως υπότιτλος θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί μία άλλη φράση του βιβλίου, που επανέρχεται σε διαφορετικές παραλλαγές: «Θα ήθελα να παραμείνω ανώνυμη...».


Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Σκηνικά-κοστούμια: Ελισάβετ Αντάπασση
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά - Φαμέλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Μπιρμπίλη - Καραλέκα
Δραματουργική συνεργασία: Αναστασία Τζέλου
Μετάφραση κειμένων: Νικηφόρος Παπανδρέου
Παίζουν: Σοφία Αντωνίου, Ελένη Δημοπούλου, Στάθης Μαυρόπουλος, Χριστίνα Μπιρμπίλη Καραλέκα, Χρήστος Παληογιάννης, Βασιλική Τρουφάκου, Αναστασία Χατζάρα.

Εισιτήρια προπωλούνται στο εκδοτήριο του Δήμου Θεσσαλονίκης στην Πλατεία Αριστοτέλους στις τιμές των 12 και των 7 ευρώ.
Ημέρες και ώρες λειτουργίας εκδοτηρίου
Δευτέρα: 10:00 έως 15:00
Τρίτη – Πέμπτη -  Παρασκευή: 10:00 έως 14:00 και 17:00 έως 21:00
Τετάρτη και Σάββατο: 10:00 έως 15:00 

ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΓΙΑ ΤΗ ΡΟΥΛΑ ΠΑΤΕΡΑΚΗ

Πέμπτη 18 Οκτωβρίου 2012 0 σχόλια


Τη Δευτέρα 22 Οκτωβρίου 2012, στις 21:00, θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο «Αυλαία», τιμητική εκδήλωση αφιερωμένη στη Ρούλα Πατεράκη, στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων» και σε συνεργασία με την 1η Δημοτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης.
Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, η Ρούλα Πατεράκη θα διαβάσει ποιήματα της Κικής Δημουλά, τα οποία συγκρότησαν την performance «Μία Μετέωρη Κυρία», που σκηνοθέτησε η Σύλβια Λιούλιου και σκηνογράφησε ο Άγγελος Μέντης. Η performance παρουσιάστηκε το 2011, στο «2ο Low Budget Festival», στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.


Η Ρούλα Πατεράκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε αγγλική φιλολογία και θέατρο στη δραματική σχολή του Κυριακή Χαρατσάρη. Το 1978 ίδρυσε την «Επιθεώρηση Δραματικής Τέχνης» ανεβάζοντας και πρωταγωνιστώντας σε έργα των Στόπαρντ, Μπέκετ, Μπρεχτ, Ίψεν κ.ά. Δίδαξε στην «Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης της Επιθεώρησης» και το 1990 ίδρυσε το «Δραματικό Θέατρο Ρούλα Πατεράκη», όπου παρουσίασε έργα μεγάλων κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων: Ζενέ, Στρίντμπεργκ, Κέην, Προυστ, Μπέρνχαρντ, Μ. Φάις, Δ. Δημητριάδη, Γ. Πάνου, Γ. Βέλτσου κ.ά. 

Στο ελεύθερο θέατρο ερμήνευσε μεγάλο αριθμό πρωταγωνιστικών ρόλων - Ρεβέκκα Βεστ, Μαργαρίτα Γκοτιέ, Μόλλυ Μπλουμ – και σκηνοθέτησε έργα των Ίψεν, Σω, Κολτές, Ντοστογιέφσκι, Φασμπίντερ, Γουλφ, Τζόυς κ.ά. Το 2008 σκηνοθέτησε την παράσταση «Στο Βυθό του Μαξίμ Γκόρκι» στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, ενώ διασκεύασε και ανέβασε την παράσταση «Οιδίπους» με το Εθνικό Θέατρο στην Αρχαία Επίδαυρο. Το 2009 σκηνοθέτησε και ερμήνευσε τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» στο Φεστιβάλ Επιδαύρου. Την ίδια χρονιά κέρδισε το βραβείο «Κάρολος Κουν» σκηνοθετώντας το «Puerto Grande» του Μάνου Λαμπράκη.

Η Ρούλα Πατεράκη αποτελεί μία ξεχωριστή περίπτωση στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου. Μοιρασμένη ανάμεσα στις μεγάλες της αγάπες, τη σκηνοθεσία και την υποκριτική, προσέφερε υψηλές υπηρεσίες στην ανανέωση της θεατρικής τέχνης στην Ελλάδα, όχι μόνο με τις τολμηρές επιλογές της στα έργα που ανέβασε, αλλά και με το ιδιότυπο κράμα ευαισθησίας, δύναμης και οξυδέρκειας με το οποίο προσέγγισε τους ρόλους επί σκηνής. 

MILCHO LEVIEV ΚΑΙ ΒΙΚΥ ΑΛΜΑΖΙΔΟΥ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2012 0 σχόλια


Τη Δευτέρα 15 Οκτωβρίου 2012, στις 21:00, θα εμφανιστεί στην Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» Μ2, του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, ο πολυβραβευμένος μουσικός Milcho Leviev, συνοδευόμενος από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και από μία εκλεκτή παρέα Ελλήνων μουσικών.
Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του κύκλου «Διάσημοι Ερμηνευτές» των 47ων «Δημητρίων», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης και αποτελεί συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

O Milcho Leviev συγκεντρώνει στο πρόσωπό του τις ιδιότητες του πιανίστα, συνθέτη, ενορχηστρωτή, μαέστρου και καθηγητή της κλασικής και jazz μουσικής. Με περισσότερες από 100 ηχογραφήσεις στο βιογραφικό του και πλήθος κορυφαίων συνεργασιών, ο γεννημένος στη Βουλγαρία καλλιτέχνης, έχει κερδίσει το κοινό και τους πιο δύσκολους μουσικοκριτικούς σε όλον τον κόσμο. Ο «Νονός της βαλκανικής τζαζ», όπως τον αποκαλούν, θα εμφανιστεί στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων», έχοντας στο πλευρό του τη γνωστή τραγουδίστρια της τζαζ Βίκυ Αλμαζίδου, τον τρομπετίστα Παντελή Στόικο, το Λάκη Τζήμκα στο κοντραμπάσο, τον Γρηγόρη Σημαδόπουλο στο πιάνο, τον Χρήστο Γερμένογλου στα τύμπανα και τον Χάρη Καπετανάκη στο σαξόφωνο. Αποτέλεσμα της εξαιρετικής συνεργασίας των εκλεκτών μουσικών και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης, την οποία θα διευθύνει ο Χάρης Ηλιάδης, είναι ένα αφιέρωμα στη μουσική των G. Gershwin,  D. Ellington  και C. Porter.

To πρόγραμμα της συναυλίας:
George Gershwin: Rhapsody in Blue (σόλο πιάνο: Milcho Leviev)
Duke Ellington: Caravan / Sophisticated Lady
George Gershwin: My Man’s Gone now
Cole Porter: I Concentrate on You / Night and Day / Love for Sale / So in Love / Just One of Those Things / I’ ve Got You Under My Skin
George Gershwin: The Man I Love / Summertime 


"ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΓΙΑ ΤΑ 100"

Πέμπτη 11 Οκτωβρίου 2012 0 σχόλια


Το Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2012, θα είναι μία ημέρα αφιερωμένη στα 100 χρόνια από την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης και μία μεγάλη γιορτή για όλη την πόλη. Δέκα χορευτικά συγκροτήματα, από σωματεία, συλλόγους και φορείς που εκπροσωπούν εν γένει την πλούσια ελληνική μουσικοχορευτική παράδοση, θα πλημμυρίσουν τους δρόμους της Θεσσαλονίκης και θα ενωθούν σε μία τεράστια παρέα, στο Δημαρχείο της πόλης.
Η εκδήλωση με τίτλο «Χορεύοντας για τα 100» θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων» σε συνεργασία με την 1η Δημοτική Κοινότητα.
Η γιορτή θα ξεκινήσει από 10 διαφορετικά κεντρικά σημεία της πόλης, στις 16:30, με κατεύθυνση τη Λεωφόρο Νίκης και θα έχει ως τελικό προορισμό το Δημαρχιακό Μέγαρο, όπου τα συγκροτήματα θα χορέψουν μέχρι αργά το βράδυ, συνοδεία παραδοσιακών οργανοπαικτών.



Το ακριβές πρόγραμμα διαμορφώνεται ως εξής:
 Όλα τα χορευτικά συγκροτήματα θα συγκεντρωθούν στις αφετηρίες τους στις 16:30 και θα αναχωρήσουν με πρώτο προορισμό τη Λεωφόρο Νίκης,  όπου και θα καταλήξουν στις 17:45, έχοντας πραγματοποιήσει ενδιάμεσες στάσεις.
 ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΕΛΑΤΟΧΩΡΙΤΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ «Η ΣΚΟΥΤΕΡΝΑ»
Αναχώρηση από Πλατεία Σιντριβανιού (Γλυπτό Ζογγολόπουλου) στις 17:05 και κατεύθυνση προς Λ. Νίκης, από τον πεζόδρομο της οδού Κ. Μελενίκου, Ροτόντα, Καμάρα, Δημητρίου Γούναρη.
 ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΠΟΝΤΙΑΚΩΝ ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ
Αναχώρηση από την Πλατεία Αγίου Γεωργίου στις 17:10 και κατεύθυνση προς Λ. Νίκης, από τον πεζόδρομο της Δημητρίου Γούναρη.
 ΕΝΩΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΦΟΡΕΩΝ ΝΟΜΟΥ ΘΕΣ/ΝΙΚΗΣ
Αναχώρηση από τον πεζόδρομο της Ροτόντας στην Καμάρα στις 17:15 και κατεύθυνση προς τη Λ. Νίκης, από τον πεζόδρομο της Δημητρίου Γούναρη.
 ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΣΥΛΛΟΓΩΝ ΣΑΡΑΚΑΤΣΑΝΑΙΩΝ 
Αναχώρηση από την Πλατεία Ναβαρίνου στις 17:30 και κατεύθυνση προς τη Λ. Νίκης, από τον πεζόδρομο της Δημητρίου Γούναρη.
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΣΥΛΛΟΓΩΝ ΒΛΑΧΩΝ 
Αναχώρηση από την Εκκλησία της  Αγίας Σοφίας στις 17:25 και κατεύθυνση προς τη Λ. Νίκης, από την οδό Αγίας Σοφίας.
 ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΜΙΚΡΑΣΙΑΤΙΚΩΝ ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ
Αναχώρηση από το 55ο Δημοτικό σχολείο (Κ. Κρυστάλλη 10) στις 17:15 και κατεύθυνση προς τη Λ. Νίκης από τις οδούς Συγγρού, Βασιλέως Ηρακλείου και Κατούνη.
 ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΔΥΤΙΚΟΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ  
Αναχώρηση από την Πλατεία Δικαστηρίων (άγαλμα Βενιζέλου) στις 17:15 και κατεύθυνση προς Λ. Νίκης από τους ζυγούς αριθμούς του πεζόδρομου τις οδού Αριστοτέλους.
 ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΚΡΗΤΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ «Τ’ ΑΓΡΙΜΙΑ»
Αναχώρηση από τη συμβολή των οδών Αριστοτέλους και Ερμού στις 17:30 και κατεύθυνση προς Λ. Νίκης από τους μονούς αριθμούς του πεζόδρομου της οδού Αριστοτέλους.
 ΛΥΚΕΙΑ ΕΛΛΗΝΙΔΩΝ
Αναχώρηση από Πλατεία Αριστοτέλους (στην κάτω μέρος της πλατείας) στις 17:40 με κατεύθυνση προς τη  Λ. Νίκης.
 ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΣΥΛΛΟΓΩΝ &ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ ΝΟΜΟΥ ΣΕΡΡΩΝ ΜΕ ΕΔΡΑ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Αναχώρηση από την Πλατεία Μοριχόβου στα Λαδάδικα στις 17:35 και κατεύθυνση προς Λ. Νίκης από την οδό Kατούνη.
 Στη συνέχεια, όλες οι ομοσπονδίες μαζί θα διασχίσουν χορεύοντας τις οδούς Νικολάου Γερμανού, Λεωφόρο Στρατού και 3ης Σεπτεμβρίου, με τελικό προορισμό το Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης.

"DANCE ME TO THE END OF GREECE" 2

0 σχόλια


Από την Παρασκευή 12 έως και την Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2012, στις 21:00, θα παρουσιάζεται στο Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο - Γενί Τζαμί – (Αρχαιολογικού Μουσείου 30, τηλ. 2310 857978) η παράσταση «Dance me to the end of Greece - 2 # … ξένοι περιηγητές στη Θεσσαλονίκη».

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων» που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης και του εορτασμού των 100 χρόνων από την απελευθέρωση της πόλης «Θεσσαλονίκη 1912 - 2012».


Οι αφηγήσεις και τα κείμενα ξένων περιηγητών που επισκέφτηκαν τους περασμένους αιώνες τη Θεσσαλονίκη, είναι το πολύτιμο υλικό πάνω στο οποίο βασίζεται η παράσταση «Dance me to the end of Greece-2#... ξένοι περιηγητές στη Θεσσαλονίκη». Οι συντελεστές του έργου δημιουργούν μία σκηνική σύνθεση που αναζητά τα ίχνη που έχει αφήσει στο σώμα της σύγχρονης πόλης η ιστορία της, όπως αυτή αποτυπώθηκε υποκειμενικά, από τους περιηγητές. Ανάμεσα σε αυτούς, ο συγγραφέας του «Μόμπυ Ντικ» Χέρμαν Μέλβιλ, ο οποίος επισκέφθηκε τη Θεσσαλονίκη το 1856. Η «πολύχρωμη» Θεσσαλονίκη ήταν η κεντρική σκηνή μεγάλων γεγονότων που διαμόρφωσαν την ευρωπαϊκή ιστορία του 20ου αιώνα. Έγινε βασικός προορισμός ιεραποστόλων, εμπορικών αντιπροσώπων, κατασκόπων, προξένων. Γεγονότα, όπως η δολοφονία των προξένων της Γαλλίας και της Γερμανίας το 1876 από εξοργισμένους μουσουλμάνους και ο δημόσιος απαγχονισμός των ενόχων, αποτυπώθηκαν όχι μόνο στη μνήμη, αλλά και στις αφηγήσεις ανθρώπων, όπως της Φάνι Μπλάιντ, συζύγου του Άγγλου προξένου.
Το ιστορικό υλικό μεταποιήθηκε σε μία μικτή εγκατάσταση - μουσική, εικαστική, θεατρική – η οποία μας ξεναγεί στις προθήκες ενός φανταστικού Μουσείου, που στήνεται μέσα στο Γενί Τζαμί και μας ταξιδεύει στους δρόμους της πόλης, στα ονόματα και στην κρυφή πολιτική που σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε στην καρδιά της.


Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.
 Συντελεστές:
Σκηνική σύνθεση – σκηνοθεσία: Κυριακή Σπανού
Σκηνικός χώρος – κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Παραγωγή: Δήμος Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση Πολιτισμού  & Θεατρική Ομάδα ΤΕΣΣΕΡΑ
Οργάνωση παραγωγής: Φρόσω Ζαγοραίου

ΕΛΛΗΝΕΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΙ

0 σχόλια


Την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2012, στις 21:00, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών, η εκδήλωση με τίτλο «Έλληνες Χορογράφοι», στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων» που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.
Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με το έργο τριών διακεκριμένων Ελλήνων χορογράφων, της Μαρίας Γοργία («Το στρώμα»), της Πέρσας Σταματοπούλου («Κοίτα με») και του Δημήτρη Τσιαπκίνη («Η χρυσή εποχή»).
«Το στρώμα» της Μαρίας Γοργία.

Η ιστορία της νεότερης Ελλάδας, από το 1827 μέχρι σήμερα, αποτελεί αφετηρία και έμπνευση για τη χορογράφο, που παρουσιάζει ένα έργο για έναν άνθρωπο και το στρώμα του - κατ’ επέκταση με τη χώρα όπου ζει, παράγει αλλά και καταστρέφει. Με εργαλεία την κίνηση, το αντικείμενο, τον ήχο, το λόγο και το βίντεο, το έργο φωτίζει τον οικείο τόπο με διάθεση αναστοχασμού και έντονου προβληματισμού. Η Μαρία Γοργία ίδρυσε το 1996 στο Λονδίνο την ομάδα χορού «Αμάλγαμα». Έκτοτε έχει παρουσιάσει δεκαπέντε χορογραφίες και έντεκα παραγωγές στην Ελλάδα, τη Νέα Υόρκη και την Κροατία.  
Σύλληψη- χορογραφία- σκηνοθεσία: Μαρία Γοργία
Ερμηνεία: Σταύρος Αποστολάτος
Βίντεο: Βάνα Κωσταγιόλα, Μαρία Γοργία, Περικλής Μαθιέλης
Κοστούμια: Μαρία Γοργία, Σταύρος Αποστολάτος
Μίξη ήχου: Σταύρος Αποστολάτος
 «Κοίτα με» της Πέρσας Σταματοπούλου
Η Πέρσα Σταματοπούλου καταπιάνεται με τις ανθρώπινες συμπεριφορές και τις σχέσεις, μέσα από την περιπέτεια του βλέμματος. Δύο χορευτές καλούνται να συνομιλήσουν, εισβάλλοντας ο ένας μέσα στον άλλον, αλλά και στην εικόνα τους, εκθέτοντας πτυχές ενός αθέατου, όσο και υπαρκτού κόσμου επιθυμιών και φόβων.


 Η βραβευμένη χορογράφος Πέρσα Σταματοπούλου, με σπουδές κλασικού και σύγχρονου χορού στη Γαλλία, ίδρυσε την ομάδα της το 1991, στην οποία χορογραφεί και χορεύει, δίνοντας παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Χορογραφία: Πέρσα Σταματοπούλου
Πρωτότυπη μουσική: Coti K.
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Φωτογραφίες: Στέφανος Σάμιος
Χορεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Γιώργος Κοτσιφάκης

 «Η Χρυσή Εποχή» του Δημήτρη Τσιαπκίνη
Ο Δημήτρης Τσιαπκίνης με χορευτική, χορογραφική και διδακτική εμπειρία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ιδρυτής των ομάδων «Ρήξη Οκλαδόν» και «Χsoma», παρουσιάζει τη «Χρυσή
Εποχή», ένα «χορογραφικό πείραμα» με σημεία αναφοράς την ευαίσθητη αμοιβαιότητα, τις πολεμικές και μαχητικές τέχνες (ο ίδιος εξασκείται στο Τάι Τσι και στο Κουνγκ Φου), το σωματικό θέατρο και το σύγχρονο χορό. Το ερώτημα του χορογράφου: «Αν μετά την κρίση των αξιών που ζούμε σήμερα, υπήρχε μια χρυσή εποχή, πως θα τη γιόρταζε προκαταβολικά το σώμα»;…

Χορογραφία/ χορός: Δημήτρης Τσιαπκίνης 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΟΥ ΤΟΥΡΚΟΥ ΠΙΑΝΙΣΤΑ ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΤΗ FAZIL SAY‏

Τρίτη 9 Οκτωβρίου 2012 0 σχόλια


Την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2012, στις 21:00, θα εμφανιστεί στην Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, ο διάσημος Τούρκος πιανίστας και συνθέτης Fazil Say.
Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του κύκλου «Οι κλασικοί συναντούν την Τζαζ» των 47ων «Δημητρίων», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης και αποτελεί συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Το Πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, έργα των Mussorgsky, Paganini, Gershwin και Fazil Say.



Ο γεννημένος στην Άγκυρα, πιανίστας και συνθέτης Fazil Say, έχει χαρακτηριστεί από τους κριτικούς, μουσική ιδιοφυία και ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα. Ξεκίνησε τις σπουδές πιάνου και σύνθεσης στο Κρατικό Ωδείο της γενέθλιας πόλης του και συνέχισε στο «Robert Schumann Institute» στο Ντίσελντορφ και στο Ωδείο του Βερολίνου. Σημαντικό ρόλο στην εξέλιξή του διαδραμάτισε ο καθηγητής του Mithat Fenmen, ο οποίος διαισθανόμενος το χάρισμα του μαθητή του, τού ζήτησε να αυτοσχεδιάζει καθημερινά πάνω σε μουσικά θέματα. Αυτή η επαφή με τις ελεύθερες και δημιουργικές διαδικασίες, καλλιέργησε το ταλέντο του στον αυτοσχεδιασμό. Ο Fazil Say συγκινεί κοινό και κριτικούς για περισσότερα από 25 χρόνια. Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από τον Bach, τους κλασικούς της Βιέννης και τους ρομαντικούς, έως τη σύγχρονη μουσική, και δικές του συνθέσεις για πιάνο. Το 2008 ανακηρύχθηκε, μαζί με τον διάσημο συγγραφέα Πάολο Κοέλιο και άλλες προσωπικότητες, Πρέσβης του Διαπολιτισμικού Διαλόγου. 

PROJECT ΟΔΥΣΣΕΙΕΣ: ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

0 σχόλια


Από την Πέμπτη 11 έως και την Κυριακή 21 Οκτωβρίου 2012, στις 21:00, η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών «Α4Μ» θα παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο «Project Οδύσσειες: Θεσσαλονίκη ΙΙ (Μνήμη / Νήματα)» στην Αποθήκη 7 του Ο.Λ.Θ. (απέναντι από τον εμπορευματικό σταθμό).
Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων» που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης και του εορτασμού των 100 χρόνων από την απελευθέρωση της πόλης «Θεσσαλονίκη 1912 - 2012».
Πρόκειται για μία περιπατητική παράσταση (site - specific promenade) η οποία έχει σαν στόχο να παρασύρει τον θεατή σε μια περιπετειώδη διαδρομή με αφετηρία το λιμάνι, έναν τόπο συνάντησης πολιτισμών, καταφύγιο μεταναστών, σύμβολο της άφιξης και του τέλους, αλλά και σταυροδρόμι του ονείρου, της ελπίδας, της διαφυγής και του αγνώστου.
Το project εμπνέεται από τα θέματα και τα μοτίβα της «Οδύσσειας» του Ομήρου, τα οποία χρησιμοποιεί ως σύμβολα, σχήματα και αλληγορίες. Με κεντρικό άξονα την ιστορία -Οδύσσεια της ίδιας της Θεσσαλονίκης αλλά και μέσα από την ελληνική ποίηση, ξετυλίγονται ιστορίες καθημερινών και μη ανθρώπων, ιστορίες ήχων και εικόνων, εσωτερικά ταξίδια και προσωπικές Ιθάκες.
 Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αθηνά Δράγκου
Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Παπαδόπουλος
Δραματουργική σύνθεση - επεξεργασία: Αμαλία Κοντογιάννη, Α4Μ
Κοστούμια: Σύνθια Γεροθανασίου
Σκηνική εγκατάσταση: Σύνθια Γεροθανασίου, Έρση  Παπαδοπούλου 
Light installation: (Κέλλυ Εφραιμίδου, Κωνσταντίνα Ευαγγέλου, Μαρία Λαζαρίδου) Before Light
Performers: Ευανθία Βασιλειάδου, Χριστίνα Γκάσιου, Άννα Γριβάκου, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Μαρία Τεντολούρη, Δροσιά Τριαντάκη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Σοφία Χατζηβασιλείου
Φιλική συμμετοχή : Νανά Κούλη

H πειραματική ομάδα έρευνας παραστατικών τεχνών «Α4Μ» ιδρύθηκε το 2008 από τη σκηνοθέτιδα και ερευνήτρια θεάτρου Αθηνά Δράγκου και το μουσικό - ηθοποιό Δημήτρη Παπαδόπουλο. Βασικός στόχος της ομάδας είναι να ερευνήσει νέες θεατρικές φόρμες, μέσα από μια ολιστική προσέγγιση στην οποία το  θέατρο – λόγος, χορός-κίνηση, μουσική – αναπνοή – ήχος, δεν διαχωρίζονται.
Έργα της ομάδας έχουν παρουσιαστεί στην  Ελλάδα (1ο Θεατρικό Φεστιβάλ της Πόλης – Δήμος Θεσσαλονίκης -  Δημήτρια, 50o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Πειραματική Σκηνή της Μονής Λαζαριστών του Κ.Θ.Β.Ε. κ.οκ.) και στο εξωτερικό (Λονδίνο, Μπανγκόκ).
Το 2011  η ομάδα δημιούργησε το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Α4Μ (Ολυμπίου Διαμαντή 30) όπου και πραγματοποίησε το 1ο Φεστιβάλ Ασιατικού Θεάτρου.

"ΡΑΧΗΛ" ΑΠΟ ΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΕΡΕΥΝΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

0 σχόλια


Από την Πέμπτη 11 έως και την Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2012, στις 21:00, το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, θα παρουσιάσει στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869869) το έργο «Ραχήλ;!», βασισμένο στα έργα του Γρηγορίου Ξενόπουλου «Ραχήλ» (1909) και «Μεγάλη Περιπέτεια» (1937).
Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο 47ων «Δημητρίων» που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης και του κύκλου «100 χρόνια εβραϊκής παρουσίας στη Θεσσαλονίκη». 
 Λίγα λόγια για το έργο:
Η «Ραχήλ», ένα από τα λιγότερο γνωστά, αλλά πιο ολοκληρωμένα θεατρικά έργα του Ξενόπουλου, προσεγγίζει τις σχέσεις Ελλήνων Εβραίων και Χριστιανών. Η δράση τοποθετείται στη Ζάκυνθο του 1891 και πραγματεύεται την ιστορία αγάπης, μίας Εβραίας με ένα Χριστιανό. Αν και είναι και οι δύο γόνοι ευκατάστατων, μορφωμένων και απροκατάληπτων αστών, ο έρωτάς τους πυροδοτεί τις αρνητικές αντιδράσεις του περιγύρου τους. Παράλληλα, ο Ξενόπουλος εντάσσει την ιστορία του στη χρονική συγκυρία, στην οποία εξελίσσεται το πογκρόμ εναντίον των Ελλήνων Εβραίων, με αφορμή τη δολοφονία ενός κοριτσιού στην Κέρκυρα. Τρεις περίπου δεκαετίες μετά, ο Ξενόπουλος δημοσιεύει σε συνέχειες στα «Αθηναϊκά Νέα» το μυθιστόρημα «Μεγάλη περιπέτεια», στο οποίο επαναλαμβάνει το μοτίβο του Χριστιανού που είναι ερωτευμένος με μία Εβραία, με την ιστορία του να τοποθετείται  και πάλι στην περίοδο του 1891.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία – κείμενο παράστασης: Πέτρος Ζηβανός
Σκηνικά: Λίλα Καρακώστα
Κοστούμια: Νατάσα Ζηβανού
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Σχεδιασμός φωτισμού: Κώστας Βουρλιώτης, Πέτρος Ζηβανός
Κινησιολογία: Ιωάννα Μήτσικα
Βοηθός σκηνοθέτη: Θένια Χριστάκου
Video: Γιάννης Πειραλής, Βιργινία Ρηγάκη
Οργάνωση παραγωγής: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Παίζουν: Μάρα Τσικάρα, Γιάννης Τσίκουλας, Τζίμης Κούρτης, Κώστας Βουρλιώτης, Γιάννης Γκουντάρας, Κατερίνα Γιαννούλη, Νίκος Νικολαϊδης, Χρήστος Τσαβλίδης, Έλενα Μιχαηλίδη.

Εισιτήρια προπωλούνται στο εκδοτήριο του Δήμου Θεσσαλονίκης, στην Πλατεία Αριστοτέλους (ύψος Ερμού)
Ημέρες και ώρες λειτουργίας εκδοτηρίου (νεότερο πρόγραμμα):
Δευτέρα: 10:00 έως 15:00
Τρίτη – Πέμπτη -  Παρασκευή: 10:00 έως 14:00 και 17:00 έως 21:00
Τετάρτη και Σάββατο: 10:00 έως 15:00
Τηλεφωνικό νούμερο εκδοτηρίου 2310 236990
 Επίσης πραγματοποιείται προπώληση και στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον», καθημερινά, από τις 17:30 έως τις 20:00.
 Οι τιμές των εισιτηρίων διαμορφώνονται στα 15, 10 και 7 ευρώ. 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΙΑΝΑ

Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2012 0 σχόλια


Την Κυριακή 7 Οκτωβρίου 2012, στις 20:30, θα πραγματοποιηθεί στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154, τηλ. 2310 240002) συναυλία για δύο πιάνα, με τους μουσικούς Στέφανο Θωμόπουλο και Πρόδρομο Συμεωνίδη, στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων» που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.



Ο Στέφανος Θωμόπουλος και ο Πρόδρομος Συμεωνίδης, που διαπρέπουν στο εξωτερικό, έρχονται στη γενέθλια πόλη, για μία βραδιά αφιερωμένη στα χορικά των Bach, Kurtag, Ανισέγκου και Messiaen. Ο μουσικός όρος «χορικό» αναφέρεται σε μικρής κλίμακας μονόφωνο θρησκευτικό ύμνο, συνοδευόμενο αρμονικά από τρεις πρόσθετες φωνές. Ως μουσικό είδος άνθισε κυρίως με τον Bach, ενώ ο Gyorgy Kurtag μετέγραψε μεγάλο αριθμό χορικών του γερμανού συνθέτη, σε έργα για δύο πιάνα ή ένα πιάνο και τέσσερα χέρια. Στη συναυλία θα παρουσιαστούν ακόμη η σύνθεση του Αντώνη Ανισέγκου «Enkidu» και το έργο «Visions de l’Amen» του Olivier Messiaen.
O Στέφανος Θωμόπουλος σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στη Musikhochschule της Κολωνίας, στο Conservatoire του Παρισιού και στο Κονσερβατόριο του Άμστερνταμ. Έχει δώσει συναυλίες στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τη Ν. Αμερική και την Ιαπωνία και έχει εμφανιστεί σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συμπράξει με όλες τις σημαντικές ελληνικές ορχήστρες, την Κρατική Ορχήστρα Βελιγραδίου, τη Netherland Chamber Orchestra, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Οδησσού, την Ορχήστρα της Όπερας του Καΐρου κ.ά.. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει έργα Χατζιδάκη, Scriabin και Ξενάκη. Από το 2010 είναι καθηγητής στο Εθνικό Κονσερβατόριο της Νίκαιας.
Ο Πρόδρομος Συμεωνίδης ξεκίνησε σπουδές πιάνου στη Θεσσαλονίκη και συνέχισε στις μουσικές ακαδημίες της Κολωνίας και του Βερολίνου. Μετά από επτά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, αναγνωρίστηκε ως σημαντικός ερμηνευτής της μοντέρνας και σύγχρονης κλασικής μουσικής. Εμφανίστηκε ως σολίστ στο εξωτερικό, ηχογράφησε για ξένους ραδιοφωνικούς σταθμούς και για τη γερμανική δισκογραφική εταιρία «telos music». Το 2008 ίδρυσε το σύνολο «Berlin Piano Percussion», του οποίου είναι καλλιτεχνικός διευθυντής, ενώ έχει συνθέσει έργα μουσικής δωματίου. 

"ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΑ ΠΡΩΙΝΑ" ΣΤΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ

0 σχόλια


Την Κυριακή 7 Οκτωβρίου 2012, στις 11:00, θα εμφανιστούν στην Αίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης, το κουαρτέτο εγχόρδων «Αιμίλιος Ριάδης» και το μουσικό σύνολο «Transcription Ensemble».


Η εκδήλωση εντάσσεται στο πλαίσιο του κύκλου «Κυριακάτικα Πρωινά στο Δημαρχείο», των 47ων «Δημητρίων», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.
Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.
Το Κουαρτέτο Εγχόρδων «Αιμίλιος Ριάδης» ιδρύθηκε το 2005 από τους νέους μουσικούς - μέλη της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, Ανδρέα Παπανικολάου (βιολί), Γιώργο Κουγιουμτζόγλου (βιολί), Αλεξάνδρα Βόλτση (βιόλα) και Λίλα -Μυρτώ Μανώλα (βιολοντσέλο). Έχει συμπράξει με σημαντικούς Έλληνες και ξένους μουσικούς, έχει εμφανιστεί στα «Δημήτρια», στις «Ημέρες Μουσικής Δωματίου» και έχει δώσει συναυλίες σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, αποσπώντας πολύ θετικές κριτικές. Το ρεπερτόριό του κουαρτέτου, περιλαμβάνει έργα από την προκλασική περίοδο έως και τον 21ο αιώνα. Μαζί τους εμφανίζεται η διακεκριμένη υψίφωνος Χαρούλα Γκλαβοπούλου. 


Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει τα έργα του Claude Debussy «Κουαρτέτο σε Σολ ελάσσονα» και του Ottorino Respighi «Il Tramonto».  
Το μουσικό σύνολο «Transcription Ensemble» δημιουργήθηκε το 2007 από τους Χρήστο Γρίμπα (βιολοντσέλο), Νίκο Ζαφρανά (πιάνο) και Γιώργο Κανδυλίδη (βιολί). Το σχήμα έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων,  στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και Αθηνών, στις Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Ρόδου, στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στην E.B.U. (European Broadcasting Union), στην Tate Modern του Λονδίνου και στο μουσείο «Reina Sofia» της Μαδρίτης. Οι μουσικοί του  «Transcription Ensemble» στοχεύουν στην ανάδειξη δημοφιλών έργων, που έχουν γραφτεί για μικρό σύνολο. Σε αυτήν την κατηγορία εντάσσεται και το Κουαρτέτο με Πιάνο, έργο 47 του Schumann, το οποίο θα παρουσιαστεί στη συγκεκριμένη συναυλία με τη συμμετοχή της Χαράς Σειρά, στη βιόλα.

Η δεξιοτέχνης μουσικός έχει πραγματοποιήσει μεγάλο αριθμό ρεσιτάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό και διετέλεσε, από το 2001 έως το 2007, μέλος του «Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου». Ως σολίστ έχει συμπράξει με την Κ.Ο.Θ., την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και την Ορχήστρα των Χρωμάτων. 

ΜΕ ΤΗ "ΡΟΟΥΖ" ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Η ΛΑΣΚΑΡΗ

Δευτέρα 1 Οκτωβρίου 2012 0 σχόλια


Από την Παρασκευή 5 έως και την Κυριακή 7 Οκτωβρίου 2012, στις 21:00, θα παρουσιάζεται στο Θέατρο της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών, το έργο του Μάρτιν Σέρμαν «Ρόουζ», από τη Θεατρική Σκηνή της Ζωής Λάσκαρη.
Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων» και του κύκλου «100 χρόνια εβραϊκής παρουσίας στη Θεσσαλονίκη». 
Δεκαέξι χρόνια μετά την τελευταία εμφάνιση της Ζωής Λάσκαρη σε θεατρική σκηνή της Θεσσαλονίκης – 1996, συνεργασία με ΚΘΒΕ για το έργο «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» σε σκηνοθεσία του Ανδρέα Βουτσινά – η δημοφιλής πρωταγωνίστρια επανέρχεται με ένα έργο του βραβευμένου με Πούλιτζερ, Μάρτιν Σέρμαν.
Η Ρόουζ είναι μία ουκρανικής καταγωγής ηλικιωμένη Εβραία, που επέζησε του Ολοκαυτώματος, ζώντας επί δύο χρόνια κρυμμένη στους υπονόμους της Βαρσοβίας, για να καταφύγει τελικά στην Αμερική. Το θεατρικό μονόπρακτο, που από τους κριτικούς χαρακτηρίστηκε ως «επική μινιατούρα» και «διαδρομή δύναμης», ανέβηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο και στη συνέχεια στο Μπρόντγουεϊ. Ο Σέρμαν αποτύπωσε στο έργο του στην αληθινή ιστορία της γιαγιάς του.
Τη Ζωή Λάσκαρη σκηνοθετεί ο διεθνούς φήμης θεατράνθρωπος Άντολφ Σαπίρο, που έχει στο ενεργητικό του σπουδαίες παραστάσεις κλασικών συγγραφέων και έχει διδάξει θέατρο στα μεγαλύτερα πανεπιστήμια της Ευρώπης. Η παράσταση, που έκανε την πρεμιέρα της πέρυσι στο θέατρο «Αθηναϊς», προκάλεσε αίσθηση τόσο για τη δύναμη και την ειλικρίνεια της ερμηνείας της Λάσκαρη όσο και για τη σκηνοθεσία του Σαπίρο.



Συντελεστές:
Ερμηνεία: Ζωή Λάσκαρη
Σκηνοθεσία: Adolf Shapiro
Σκηνικά: Μιχάλης Σδούγκος
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Παραγωγή: Θεατρικός Οργανισμός «ΠΟΡΦΥΡΙΟΣ»
Φωτογραφίες παράστασης: Ολυμπία Κραγασάκη
 Εισιτήρια προπωλούνται στο εκδοτήριο του Δήμου Θεσσαλονίκης, στην Πλατεία Αριστοτέλους (ύψος Ερμού) στην τιμή των  15 ευρώ.
Ώρες λειτουργίας εκδοτηρίου:
Δευτέρα: 09:00 έως 15:00
Τρίτη έως Παρασκευή: 09:00 έως 21:00
Σάββατο: 10:00 έως 14:00
 Από την Τρίτη 2/10 θα γίνεται προπώληση και από τα ταμεία του ΚΘΒΕ στην Εταιρία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 231500200), από τις 09:00 έως 21:00.  

ΤΟ ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ...ΑΛΛΙΩΣ!!!

0 σχόλια


Την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2012, στις 21:00, ο πιανίστας Γιάννης Βακαρέλης και ο Δανός ακορντεονίστας Bjarke Mogensen, θα δώσουν συναυλία με τίτλο «Το ακορντεόν… αλλιώς» στην Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» - Μ2 του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων».   
Η εκδήλωση εντάσσεται στο πλαίσιο του κύκλου «Διάσημοι Ερμηνευτές» και αποτελεί συμπαραγωγή του φεστιβάλ των «Δημητρίων» με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Οι δύο μουσικοί θα παρουσιάσουν σύγχρονα έργα που γράφτηκαν για ασυνήθιστους συνδυασμούς μουσικών οργάνων και δικές τους διασκευές σε γνωστές κλασικές συνθέσεις δημιουργών, όπως οι Cesar Franck, Igor Stravinsky και Astor Piazzolla.
Ο Γιάννης Βακαρέλης έχει στο βιογραφικό του εμφανίσεις σε όλον τον κόσμο, συνεργασίες με κορυφαίους μαέστρους (Simon Rattle, Lorin Maazel, Kurt Masur, Mstislav Rostropovich, Yehudi Menuhin) και σημαντικά ορχηστρικά σύνολα. Τα τελευταία χρόνια ξεχωρίζουν οι εμφανίσεις του με τον Zubin Mehta και την ορχήστρα Maggio Musicale Fiorentino, την St.Martin-in-the Fields Orchestra κ.ά. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει λαϊκή μουσική, δικές του διασκευές και σύγχρονα έργα για ακορντεόν. Η μακρά διαδοχή συνεργασιών, με σημαντικούς εν ζωή συνθέτες, είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία πολλών νέων συνθέσεων αφιερωμένων στον ίδιο. Ο Γιάννης Βακαρέλης είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Ναυπλίου από την ίδρυσή του το 1992, και έχει βραβευτεί από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας με το Παράσημο του Χρυσού Φοίνικα.
Γεννημένος το 1985 στη Δανία, ο Bjarke Mogensen θεωρείται ο «σταρ του ακορντεόν», σε μια χώρα που χαρακτηρίζεται από μακρόχρονη και ποιοτική παράδοση στο συγκεκριμένο όργανο. Πραγματοποίησε το ντεμπούτο του ως σολίστας σε ηλικία 13 ετών, με τη Munchner Symphoniker. Σε ηλικία 14 ετών απέσπασε το «Χρυσό Βραβείο» και το «Βραβείο Ταλέντου» του μουσικού διαγωνισμού «Berlingske Tidende» και έλαβε την υποτροφία «Jacob Gade». Σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Δανίας, όπου σήμερα διδάσκει μουσική δωματίου, ενώ παράλληλα δίνει συναυλίες σε όλον τον κόσμο.
Προπώληση εισιτηρίων γίνεται στα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και οι τιμές διαμορφώνονται στα 15 και 10 ευρώ. Τα εκδοτήρια λειτουργούν καθημερινά, εκτός Κυριακής, από τις 10:00 έως τις 18:00.  

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
 Τη σύμπραξη Βακαρέλη - Mogensen θα «προλογίσει» στις 20:00, στο Φουαγιέ Μ2 του Μ.Μ.Θ., η συναυλία των Παναγιώτη Ανδρέογλου και Σταμάτη Πασόπουλου, νικητών του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Ακορντεόν. Προωθώντας την αυξανόμενη εγχώρια παραγωγή έργων για ακορντεόν κοντσέρτου, θα παρουσιαστούν έργα Ελλήνων συνθετών για σόλο ακορντεόν συνοδευόμενα από τους ελληνικούς Χορούς του Σκαλκώτα, σε μεταγραφή για δύο ακορντεόν, από τους δύο μουσικούς.
 Ο Παναγιώτης Ανδρέογλου σπούδασε στο Δημοτικό Ωδείο Καβάλας (πτυχίο ακορντεόν & δίπλωμα πιάνου), στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ (μουσικολογία) και στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας (ακορντεόν κονσέρτου). Το 2011 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Δανίας με τους υψηλότερους βαθμούς και με υποτροφία. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ και ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και το ΚΘΒΕ.
Ο Σταμάτης Πασόπουλος σπούδασε σύνθεση - με έμφαση στην ελληνική παραδοσιακή μουσική - και ακορντεόν κονσέρτου στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Το 2005 απέκτησε το δίπλωμα βυζαντινής μουσικής, ενώ από το 2006 διδάσκει ακορντεόν στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης. Έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς ακορντεόν και είναι ιδρυτικό μέλος του σχήματος «Motel Selenik». Έχει γράψει τα έργα «Άσκαυλος», «Κουαρτέτο εγχόρδων», «Επίτριτος», «Σχήμα» και«Βρύσφος».
Η είσοδος στη συναυλία θα γίνεται με επίδειξη του εισιτηρίου της κύριας εκδήλωσης «Το ακορντεόν... αλλιώς»
Το προγραμματισμένο για τις 2 Οκτωβρίου 2012,  masterclass του Bjarke Mogensen, δεν θα πραγματοποιηθεί.  

ΟΙ "ΧΟΡΕΥΤΕΣ ΤΟΥ ΒΟΡΡΑ" ΕΠΙΜΕΝΟΥΝ...

Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2012 0 σχόλια


Απόψε  Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2012, στις 9 το βράδυ , η Ομάδα Χορού «Χορευτές του Βορρά» θα παρουσιάσει στο Θέατρο της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών, την παράσταση με τίτλο «Επιμένω», στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης. Τη χορογραφία υπογράφει ο Παναγιώτης Αργυρόπουλος, την καλλιτεχνική διεύθυνση η Tατιάνα Παπαδοπούλου, τα κοστούμια  ο Στέφανος Μάλαμας, τη μουσική ο Τηλέμαχος Μούσας και τη διδασκαλία της ομάδας η Όλια Λυδάκη. Ερμηνεύουν οι χορευτές Ιωάννα Αποστόλου, Παναγιώτης Αργυρόπουλος, Ρούλα Κουτρουμπέλη, Κατερίνα Λιόντου και Γιάννης Πολύζος. Το έργο χαρακτηρίζεται από την απλότητα δομής και σύνθεσης, καθώς και από μία λιτή και καθαρή εικόνα, απαλλαγμένη από την «πολυτέλεια» των περίτεχνων μέσων – σκηνικών, κοστουμιών και φωτός. Τα σώματα των χορευτών αναδεικνύονται ως το μοναδικό μέσο επικοινωνίας και η παράσταση, γυρνώντας την πλάτη στους εύκολους εντυπωσιασμούς, ρίχνει μία καθαρή, ευθεία ματιά στην ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης και την πορεία της ζωής. 



Οι «Χορευτές του Βορρά» δημιουργήθηκαν το 1994 στη Θεσσαλονίκη, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Τατιάνας Παπαδοπούλου, υποτρόφου της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού του Λονδίνου. Η Ομάδα έχει να επιδείξει πλούσια καλλιτεχνική δραστηριότητα με τη συμμετοχή της σε μεγάλα φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού: Δημήτρια, Sani Festival, Festival Unesco, Biennale Νέων Καλλιτεχνών 2003, Balkan Arts Market κ.α. Το 2010 επιλέχθηκε από καλλιτεχνικούς διευθυντές διεθνών φεστιβάλ του εξωτερικού και εμφανίστηκε στην 4η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών καθώς και στο Διεθνές Συνέδριο Χορού. 

Η "ΧΡΥΣΗ ΠΟΛΗ" ΤΗΣ ΔΑΝΑΗΣ ΤΑΝΙΔΟΥ

Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου 2012 0 σχόλια


Σήμερα Τετάρτη 26 και αύριο  Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου 2012, στις 9 το βράδυ, θα παρουσιαστεί στην Πλατφόρμα του Εμπορευματικού Σταθμού του ΟΣΕ (Οδός Παλαιού Σταθμού, Δυτική έξοδος της πόλης) το έργο της Δανάης Τανίδου «Η Χρυσή Πόλη».  
Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων» και του κύκλου «100 χρόνια εβραϊκής παρουσίας στη Θεσσαλονίκη».  
Πρόκειται για μια συμπαραγωγή της θεατρικής ομάδας «Παπαλάνγκι» και της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης». Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.
Στη Θεσσαλονίκη, του 15ου αιώνα, μια νέα γυναίκα, η Ραχήλ, υποχρεώνεται να παντρευτεί τον αδελφό του χαμένου άντρα της, όπως ορίζει ο νόμος. Τον 17ο αιώνα, η Μύριαμ συναντάει και ακολουθεί έναν ψευδομεσσία. Το 1917, η Σάρα ζει τη μεγάλη πυρκαγιά της Θεσσαλονίκης. 25 χρόνια αργότερα, η Χάνα, οδηγείται με πολλές ακόμη γυναίκες στο σιδηροδρομικό σταθμό της πόλης. Όλες ζουν στη Θεσσαλονίκη και αναζητούν τη Χρυσή Πόλη «που κάνει την καρδιά σου να χτυπάει δυνατά»... Έχοντας σε πρώτο πλάνο προσωπικές ιστορίες γυναικών, μια ομάδα αφηγητών διατρέχει τους αιώνες και ζωντανεύει, με τα πιο απλά θεατρικά μέσα, στιγμές από τη διαδρομή της Ισραηλιτικής κοινότητας της Θεσσαλονίκης, από την άφιξη με καράβι το 1492 ως τη μοιραία αναχώρηση με τραίνο το 1943.
Η παράσταση της «Χρυσής Πόλης» είναι το αποτέλεσμα συνεργασίας της θεατρικής ομάδας «Παπαλάνγκι» με την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης». Το έργο έγραψε η Δανάη Τανίδου, ενώ στην τελική διαμόρφωση του κειμένου συνέβαλλε ο Τάσος Αγγελόπουλος. Η «Χρυσή Πόλη» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 15 Μαρτίου 2012, στο θέατρο «Αμαλία», με την ενίσχυση της «European Association for Jewish Culture».
 Η ομάδα «Παπαλάνγκι» συγκροτήθηκε το 2010 από αποφοίτους του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ, με συντονιστή τον Τάσο Αγγελόπουλο. Η πρώτη της εμφάνιση έγινε στο θέατρο «Φούρνος», στην Αθήνα, τον Ιανουάριο του 2011, με το έργο της Μιλένας Μπογκάβατς «Αγαπητέ μπαμπά».



Συντελεστές:
 Σκηνοθεσία: Τάσος Αγγελόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Μαργαρίτα Δεληαγγέλου
Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Κατσαμάκης
Μουσική επιμέλεια: Κώστας Βόμβολος
Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου
Φωτισμοί: Μαρία Λαζαρίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμης Θεοχάρογλου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Γιόκοτος, Άννα Ευθυμίου, Στάθης Μαυρόπουλος, Μαριέττα Σπηλιοπούλου, Έφη Σταμούλη, Λιάνα Ταουσιάνη
Ακορντεόν: Γιώργος Λόλας
Τεχνική υποστήριξη: Βασίλης Τζαφέρης, Γιώργος Κύδας
Φωτογράφος παράστασης: Γιώργος Μάνος 

"ΔΕΞΙΩΣΙΣ" ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΚΤΑΝΑ

Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου 2012 0 σχόλια


Τα 47α «Δημήτρια» παρέθεσαν  μία διαφορετική «Δεξίωση», το, στον κήπο της Βίλλας Μορντώχ, με αφορμή την εγκατάσταση της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης στο ιστορικό κτίριο. Οικοδεσπότες της βραδιάς ήταν ο Κωνσταντίνος Ρήγος και το Χοροθέατρο «Οκτάνα». Η παράσταση αποτέλεσε  μία πρόδρομη εμφάνιση της μελλοντικής παραγωγής του Κωνσταντίνου Ρήγου, «Coctails and Dreams».

Ερμηνευτές: Μαρκέλλα Μανωλιάδου, Ιωάννα Τουμπακάρη, Άρης Παππαδόπουλος, Τάσος Καραχάλιος και Άντυ Τζούμα.
Συμμετείχε ο ηθοποιός Γιάννης Χαρίσης.
Concept: Κωνσταντίνος Ρήγος
Συμμετείχε  η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης
Μουσική σύνθεση:  Δημοσθένης Γρίβας.

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΚΗ ΑΝΑΡΡΙΧΗΣΗ ΣΤΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου 2012 0 σχόλια


Χθες βράδυ, η ιταλική ομάδα «Il Posto/ Vertical Dance Company» παρουσίασε στο Δημαρχείο της Θεσσαλονίκης, ένα ξεχωριστό πολυθέαμα, με τίτλο «Atto Bianco», στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων».  
Οι χορεύτριες Elena Annovi και Simona Forlani  αναρριχήθηκαν στους τοίχους του Δημαρχιακού Μεγάρου, προσφέροντας στο κοινό μία πρωτότυπη και φαντασμαγορική παράσταση, υπό τους ήχους ζωντανής μουσικής. Η είσοδος για το κοινό ήταν ελεύθερη.


Οι «Il Posto» δημιουργήθηκαν στη Βενετία το 1994 από τη χορογράφο Wanda Moretti και το Marco Castelli, έναν από τους πιο ταλαντούχους σαξοφωνίστες της Ιταλίας. Πρόθεσή τους ήταν η δημιουργία μίας ομάδας, ειδικής στην παραγωγή και παρουσίαση θεαμάτων σε κάθετες επιφάνειες και κτίρια, υπογραμμίζοντας με αυτόν τον τρόπο την αλληλεπίδραση ανάμεσα στο χορό, τη μουσική και την αρχιτεκτονική.
Στις παραστάσεις των «Il Posto» ξεχωρίζουν η αναζήτηση νέων δυνατοτήτων της κίνησης και η απόπειρα να συνδυαστούν διαφορετικές γλώσσες και οπτικές. Υποστηρίζοντας ότι τα κτίρια και τα τοπία συνεισφέρουν στη διαμόρφωση της ταυτότητας των ανθρώπων, η ομάδα χρησιμοποιεί προσόψεις κτιρίων, που ενέχουν συμβολισμούς: παλάτια, πύργοι, καμπαναριά, γέφυρες, φάροι, ιστορικά μνημεία, θέατρα και μουσεία.
Η ομάδα έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ιταλίας και του κόσμου και έχει «σκαρφαλώσει» σε διάσημα κτίρια όπως στην εκκλησία του Αγίου Μάρκου και στο θέατρο Fenice στη Βενετία. 

ΟΙ MOOP MAMA ΣΤΟ ΓΚΑΙΤΕ

Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου 2012 0 σχόλια


Την Τρίτη 18 Σεπτεμβρίου 2012, στις 21:00, θα εμφανιστεί στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου, το συγκρότημα των «Moop Mama», στο πλαίσιο των 47ων «Δημητρίων», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Γερμανικό Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης (Goethe-Institut Thessaloniki).


Οι «Moop Mama», από το Μόναχο, έχουν κάνει αισθητή την παρουσία τους στην χώρα τους τα τελευταία χρόνια, ερμηνεύοντας τραγούδια  σε ρυθμούς ροκ και χιπ  - χοπ, με τη χρήση χάλκινων πνευστών οργάνων.
Η 10μελής μπάντα ιδρύθηκε το 2008 από τον Marcus Kesselbauer. Οι μουσικοί που απαρτίζουν το σχήμα, έχουν στο βιογραφικό τους μακρά και επιτυχημένη θητεία στους χώρους της τζαζ και της κλασικής μουσικής. Για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα, σήμα κατατεθέν τους ήταν οι  «αντάρτικες» συναυλίες που έδιναν σε δρόμους και πλατείες της Γερμανίας, με αποτέλεσμα την επέμβαση της αστυνομίας – γι’ αυτό και οι ίδιοι συστήνονται μέσω της ιστοσελίδας τους ως «καταζητούμενοι για διατάραξη της… ανίας».
Οι τιμές εισιτηρίων για τη συναυλία διαμορφώνονται στα 10 ευρώ για το κανονικό και στα 5 ευρώ για το μειωμένο. 

ΞΕΚΙΝΟΥΝ ΤΑ 47Α ΔΗΜΗΤΡΙΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου 2012 0 σχόλια


Με ανοιχτές εκδηλώσεις, που απευθύνονται σε όλη την πόλη, ξεκινούν το απόγευμα της ερχόμενης Κυριακής 16 Σεπτεμβρίου, τα 47α «Δημήτρια» του Δήμου Θεσσαλονίκης. Με μουσική, χορό και εικαστικές δράσεις και με τη συνεργασία της Διεύθυνσης Πολιτισμού με το Δήμο Καλαμαριάς και το Μέγαρο Μουσικής, κάτοικοι και επισκέπτες της Θεσσαλονίκης, καλούνται να πάρουν μέρος στην έναρξη της μεγάλης γιορτής, που θα διαρκέσει έως και τα τέλη Οκτωβρίου. Το πρόγραμμα διαμορφώνεται ως εξής:

Α. Προαύλιο και περιμετρικά του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης*
Σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

- Μουσικός περίπατος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης
Η αυλαία των 47ων «Δημητρίων» ανοίγει και προσκαλεί όλη την πόλη σε μία μεγάλη γιορτή, γεμάτη από μουσικές, που έρχονται από το παρελθόν, συναντούν το παρόν και προϊδεάζουν για το αύριο. Η εναρκτήρια εκδήλωση αρχίζει με τον μουσικό περίπατο της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης. Το σχήμα θα ξεκινήσει στις 18:30 από το Ναυτικό Όμιλο Θεσσαλονίκης και θα κατευθυνθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, παίζοντας γνωστά και αγαπημένα κομμάτια.

-  «Cambia Fest»
Η άφιξη της Φιλαρμονικής στον προαύλιο χώρο του Μεγάρου Μουσικής, σηματοδοτεί την έναρξη του «Cambia Fest». Στο φεστιβάλ θα εμφανιστούν εγχώρια μουσικά σχήματα, με αυθεντικό, σύγχρονο και δυνατό ήχο, και τα οποία κάνουν τα πρώτα τους δισκογραφικά βήματα. Πρόκειται για τα συγκροτήματα «Jasm», «Biotech», «Καβούρια Δολοφόνοι» και «’Ορτσα ρε», που θα συμμετάσχουν σε έναν ιδιότυπο διαγωνισμό. Η μουσική του σχήματος που θα προτιμήσει το κοινό, θα εκδοθεί σε έντυπο μουσικό βιβλίο, ενώ τα τραγούδια των υπόλοιπων τριών σχημάτων θα μεταγραφούν σε παρτιτούρες σε μορφή e-book από τις εκδόσεις Cambia και με την ευγενική χορηγία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και των 47ων  «Δημητρίων».

- Symphonic rock από τους «After Crying» και τη Μητροπολιτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Η μεγάλη συναυλία της εναρκτήριας εκδήλωσης θα ξεκινήσει στις 22:00, με τη Μητροπολιτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, σε σύμπραξη με το Ουγγρικό ροκ συγκρότημα «After Crying». Το σχήμα δημιουργήθηκε το 1986 από τους Gabor Egervari (φλάουτο), Csaba Vedres (πιάνο) και Peter Pejtsik (τσέλο). Μέσα στα 25 χρόνια της διαδρομής του, το ακουστικό τρίο απέκτησε πρωταγωνιστικό ρόλο στη διεθνή μουσική σκηνή και μετασχηματίστηκε σε πρωτοπόρα συμφωνική ροκ ορχήστρα. Σήμερα στο σχήμα μετέχουν οι Zoltan Batky, Gabor Egervari, Csaba Eros, Andras Adam Horvath, Zsolt Madai, Peter Pejtsik, Balazs Winkler.
Από το 2000 οι συναυλίες των «After Crying» στην Ουγγαρία και σε όλον τον κόσμο, συνοδεύονται από μεγάλη επιτυχία. Το σχήμα έχει ηχογραφήσει 16 δίσκους, από τους οποίους, ο τελευταίος, με τίτλο «Creatura» (2011), χαρακτηρίζεται ως ο καλύτερος της πορείας του.

* Σε περίπτωση κακών καιρικών συνθηκών, οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στους εσωτερικούς χώρους του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.


Β. Λήξη «Παρά θίν’ αλός» - Έναρξη 47ων «Δημητρίων»
Μετά την περσινή επιτυχημένη συνεργασία των δήμων Θεσσαλονίκης και Καλαμαριάς, τα «Δημήτρια» και το «Παρά θίν’ αλός» συνδέονται ξανά, μέσω του διεθνούς εικαστικού φεστιβάλ «Πεδίο Δράσης Κόδρα 2012». Με το βλέμμα στραμμένο στην επέτειο απελευθέρωσης της πόλης, οι επιμελητές Μαρία Κενανίδου και Θεόφιλος Τραμπούλης, εκκινούν από τη θέση ότι η Θεσσαλονίκη στα 100 χρόνια ελληνικής ιστορίας της, παρήγαγε ένα λόγο νεωτερικότητας, στον οποίον η σύγχρονη τέχνη θα μπορούσε να αναζητήσει έναν διακεκριμένο και χαμένο πρόγονο. Με αυτό το σκεπτικό, δομήθηκε το παράλληλο πρόγραμμα του «Πεδίου Δράσης Κόδρα 2012» που περιλαμβάνει:

- Έκθεση φωτογραφίας στην οδό Β. Όλγας
Τυπωμένες φωτογραφίες σε μεγάλη διάσταση, θα τοποθετηθούν σε δημόσια κτίρια της οδού Β. Όλγας, ενοποιώντας νοητά τη διαδρομή Θεσσαλονίκη – Καλαμαριά και φέρνοντας τους πολίτες σε επαφή με τη διεθνή σύγχρονη εικαστική δημιουργία. Πρόκειται για μία συνεργασία των καθηγητών John Kippin (Πανεπιστήμιο του Newcastle) και Γιώργου Κατσάγγελου (Εργαστήριο Φωτογραφίας Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ). Στην έκθεση συμμετέχουν καλλιτέχνες από Ελλάδα, Μ. Βρετανία και Γερμανία.

- «Tanz macht Frei» : «Ο χορός απελευθερώνει»
Για δεύτερη συνεχή χρονιά, η έναρξη των «Δημητρίων» και η λήξη του «Παρά θίν’ αλός» συναντιούνται στην εκδήλωση «Tanz macht Frei». Έμπνευση της δράσης στάθηκε η πληροφορία, ότι κάποια στιγμή στο παρελθόν, Θεσσαλονικείς χόρεψαν βαλς στην παραλιακή οδό. Το «Tanz macht Frei» είναι μία εικαστική πρόταση – performance, στην οποία συμμετέχουν περίπου 150 άτομα όλων των ηλικιών, εθελοντές και όχι επαγγελματίες χορευτές,  που θα κινηθούν χορεύοντας από την πλατεία Αριστοτέλους μέχρι το Λευκό Πύργο.  

Επιμέλεια, ιδέα, οργάνωση: Νίκος Μυκωνιάτης

Χορογραφία - συντονισμός: Χαρίκλεια Βουτσά
Μουσική: Θέμις Βελένη / Κωνσταντίνος Βελένης
Συντονισμός εθελοντών: Μάκης Ανανιάδης
Συμμετέχει η ομάδα κρουστών «Κρούση»

 
FashionArt LoveR © 2011 | Designed by RumahDijual, in collaboration with Online Casino, Uncharted 3 and MW3 Forum