FashionArt LoveR

Συναντήθηκαν για πρώτη φορά με τους σκηνοθέτες Ανέστη Αζά και Πρόδρομο Τσινικόρη τον Φεβρουάριο του 2014 στη Θεσσαλονίκη. Δέκα νεαροί Έλληνες και δέκα Γερμανοί, ηθοποιοί, ερασιτέχνες αλλά ανάμεσά τους και κάποιοι που δεν είχαν καμία σχέση με το θέατρο. Δούλεψαν μαζί στη Θεσσαλονίκη και στην Κωνσταντία πάνω στους Όρνιθες του Αριστοφάνη. Αλλά και πάνω στις δικές τους ιδέες για την ιδανική πολιτεία. Κάποιες φορές συμφώνησαν. Άλλες διαφώνησαν. Αναρωτήθηκαν. Βγήκαν στο δρόμο και ρώτησαν τους περαστικούς. Έψαξαν μέσα τους. Αφηγήθηκαν τις προσωπικές τους ιστορίες. Γέλασαν, συγκινήθηκαν, μάλωσαν, φίλιωσαν: δέθηκαν μεταξύ τους. Όλα αυτά έγιναν στη συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με το Θέατρο Νέων της Κωνσταντίας, Utopia in progress.

Poster Utopia Στη Θεσσαλονίκη θα συναντηθούν ξανά, στο πλαίσιο των 49ων Δημητρίων για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις και θα συνομιλήσουν με το κοινό της πόλης στις 29, 30,31 Οκτωβρίου και 1 Νοεμβρίου, στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Βασισμένη στους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, η παράσταση μιλά για την αναζήτηση της ιδανικής πατρίδας, φέρνει στο φως τα όνειρα αλλά και τους «εφιάλτες» των νέων ανθρώπων και εκθέτει στερεότυπα στις σχέσεις μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας. Η προετοιμασία και το δέσιμο της ομάδας των νέων ανθρώπων από τις δύο χώρες πραγματοποιήθηκε με εργαστήρια τόσο στη Θεσσαλονίκη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος όσο και στην Κωνσταντία από το Θέατρο Νέων της πόλης.

Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς, Πρόδρομος Τσινικόρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Max Bӧhme

Υπεύθυνη προγράμματος: Sarit Streicher

Σκηνικός χώρος: Stephanie Karl

Βίντεο: Dagmar Donners

Οργάνωση παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος

Συμμετέχουν: Λάζαρος Βρουλάκος, Κατερίνα Γλωσοπούλου, Στεφανία Καλομοίρη, Αγγελική Κοντού, Παρασκευή Λυπημένου, Έλιο Μπέικο, Μιχάλης Πητίδης, Γιώργος Σοφικίτης, Βασιλική Τσακούμη, Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, Kerstin Schӧneich, Fabiano Loruso, Sarah Pfundstein, Laura Milena Mohacsi, Philip Alexander Reich, Nicola Armando Liguori, Eliana Sachpatzidis.

29.10. - 01.11.2014, ώρα 21:00

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Λευκός Πύργος

Είσοδος: 8€

Στα ελληνικά, αγγλικά και γερμανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

Στο πλαίσιο των 49^ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ

Ο μύθος της Carmen δεν έπαψε ποτέ να εμπνέει καλλιτέχνες όλων των μορφών τέχνης, από την εποχή που δημοσιεύτηκε ως μυθιστόρημα του Prosper Μérimée,το 1845. Όσες αντιδράσεις κι αν προκάλεσε στα μέσα του 19ου αιώνα, πολύ σύντομα αναγνώρισαν σ' αυτήν ένα αριστούργημα που άνοιγε νέους δρόμους για μια άλλη μορφή όπερας. Μεγάλοι συνθέτες και συγγραφείς εξέφρασαν το θαυμασμό τους για την Carmen. Ο Tchaikovsky το αποκάλεσε "ένα απ' αυτά τα σπάνια έργα που εκφράζουν τις προσπάθειες μια ολόκληρης μουσικής εποχής" και σε γράμμα του προς την κυρία Βον Μεκ έγραψε"...σε δέκα χρόνια η Carmen θα είναι η πιο λαϊκή όπερα του κόσμου". Ο Strauss, συμβούλευε νέους συνθέτες που ήθελαν να μάθουν την τέχνη της ενορχήστρωσης: "μην μελετάτε τις παρτιτούρες του Wagner, μελετήστε τη Carmen... Τί υπέροχη οικονομία και πώς κάθε νότα και παύση βρίσκονται στη σωστή τους θέση". Ο Brahms παρακολούθησε την Carmen είκοσι φορές, επισημαίνοντας πως θα πήγαινε και στην άκρη του κόσμου προκειμένου ν' αγκαλιάσει τον Bizet. Ακόμα και ο Wagner, που σπάνια επαινούσε άλλους συνθέτες, όταν είδε την Carmen στις 15 Νοεμβρίου του 1875 αναφώνησε: "Εδώ, δόξα τω Θεώ, υπάρχει επιτέλους για αλλαγή, κάποιος με ιδέες στο κεφάλι του!"

Στην παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, των 49ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ και της Trondheim Symfoniorkester, τα σκηνικά και τα κοστούμια ακολουθούν το δυισμό του ιδανικού κόσμου της πρεμιέρας της Κωμικής Όπερας και της σύγχρονης ανάγνωσης της ιστορίας του Μπιζέ, Η Κάρμεν μπορείς να είναι μια σύγχρονη, ρεαλιστική ιστορία και μπορεί να είναι ένα παραμύθι, ένα αφήγημα όπερας με ψεύτικα χαμόγελα και μουστάκια σχεδιασμένα με μολύβι. Η συγκεκριμένη παραγωγή προσπαθεί να παρουσιάσει και τους δύο αυτούς κόσμους: τον κόσμο-καρτ ποστάλ της Micaela, του Don Jose και της μητέρας του, και το περιβάλλον του πραγματικά φτωχού κοριτσιού: Φαβέλα; Καταυλισμός Ρομά; Παραγκούπολη; Μπορούν να αναμειχθούν; Το όνειρο της Κάρμεν είναι να μπει στον κόσμο της αστικής τάξης χάρη στο γάμο της με τον Escamillo και o Don Jose μπαίνει στον κόσμο χωρίς αξίες αλλά με ελευθερία.

Tη μοναδική αυτή παραγωγή θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το κοινό της Θεσσαλονίκης σε τρεις παραστάσεις στις 12, 15 και 17 Οκτωβρίου στην Αίθουσα Φίλων της Μουσικής στο κτίριο Μ1.

Λίζα Ξανθοπούλου Μουσική Διεύθυνση (12 & 17.10)

Χάρης Ηλιάδης Μουσική Διεύθυνση (15.10)

Michal Znaniecki Σκηνοθεσία

Luigi Scoglio Σκηνικά - Κοστούμια

Diana Theocharidis Χορογραφία

Bogumil Palewicz Φωτισμοί

Zosia Dowjat Βοηθός Σκηνοθέτη - Κοστούμια

Κάρμεν Μαρισία Παπαλεξίου

Δον Χοσέ Δημήτρης Πακσόγλου

Μικαέλα Σιρανούς Τσαλικιάν

Εσκαμίγιο Adrian Timpau

Φρασκίτα Νίνα Κουφοχρήστου