"ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ"

Το «Όνειρο ενός γελοίου», ένα πραγματικό διαμάντι του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι δημοσιευμένο το 1877, ανεβαίνει για δέκα παραστάσεις από απόψε Σάββατο 9 Μαΐου (έως 7/6/2015) κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 9:00 μ.μ., στο Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής (Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, τηλ: 210-3425.637).

Το κείμενο της παράστασης είναι από τη μετάφραση του Άρη Αλεξάνδρου, η σκηνοθεσία είναι του Τάκη Χρυσικάκου και ερμηνεύει ο ηθοποιός Δημήτρης Βερύκιος, σε ένα συγκλονιστικό ντουέτο με την σοπράνο Ευτυχία Δημητρακοπούλου, που παίζει φλάουτο και τραγουδά επί σκηνής αποσπάσματα από δημοφιλείς άριες, κλείνοντας με τον Ύμνο της Αγάπης του Απ. Παύλου, σε μουσική Zbignew Preisner -από την Μπλε Ταινία του Kislovski.

«…Είμαι ένας γελοίος... Οι άλλοι βέβαια με λένε τρελό τώρα... Αυτό θα ήταν μια αναβάθμιση,  μια προαγωγή, αν δεν ήμουνα γι' αυτούς το ίδιο γελοίος όπως και πριν.  Όμως τώρα δεν θυμώνω μαζί τους, τώρα τους αγαπάω όλους, κι όταν γελάνε μαζί μου, τους αγαπάω περισσότερο κι ας μην ξέρω το γιατί.  Θα γέλαγα μάλιστα κι εγώ παρέα μ' αυτούς - όχι πως θα κορόιδευα τον εαυτό μου, μα γιατί τους αγαπάω.  Αλλά θλίβομαι τόσο κοιτάζοντάς τους. Θλίβομαι γιατί δεν ξέρουν την Αλήθεια... ενώ εγώ την ξέρω.  Αχ τι αβάσταχτο που είναι να ξέρεις μόνο εσύ την Αλήθεια...»

Ένας άνθρωπος βαθιά μελαγχολικός και απελπισμένος, που έχει χάσει το νόημα της ζωής και που τίποτε δεν έχει σημασία, αποφασίζει να αυτοκτονήσει… Όμως την νύχτα που ετοιμάζεται να το κάνει, και με αφορμή ένα τυχαίο περιστατικό, αποκοιμιέται χωρίς να το καταλάβει… Εκείνο που βλέπει στο όνειρο του, τον κάνει, όταν ξυπνάει, όχι μόνο να μην θέλει να πεθάνει, αλλά να λαχταράει με όλη τη δύναμη της ψυχής του να ζήσει, αφού στον ύπνο του τού φανερώθηκε η Αλήθεια της Ζωής… με όλες τις λεπτομέρειες… Κι αυτή την Αλήθεια γυρίζει και κηρύττει παντού.  Ένα συγκλονιστικό κείμενο, απλό και βαθύ, μεστό και αποκαλυπτικό.

«Και στο κάτω-κάτω ας είναι όνειρο, αφού σημασία έχει ότι αυτό το όνειρο μου φανέρωσε την Αλήθεια…»

Ταυτότητα της παράστασης

«ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ»

του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Από τη μετάφραση του Άρη Αλεξάνδρου

Σκηνοθεσία: Τάκης Χρυσικάκος

Ερμηνεύει ο ηθοποιός Δημήτρης Βερύκιος

Συμμετέχει η σοπράνο Ευτυχία Δημητρακοπούλου (φλάουτο και τραγούδι)

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή ώρα 9:00μμ.,

Από Σάββατο 9/5/2015 έως Κυριακή 7/6/2015

Εισιτήρια:

12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (προπώληση), 7 ευρώ (μειωμένο), ατέλειες δεκτές.

Χώρος:

Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής

Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, στάση μετρό Κεραμεικός

τηλ κρατήσεων: 210-3425.637

Διαβάστε περισσότερα »

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ -ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ

Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Βασιλιάς Ληρ»

Από το Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου 2014 και κάθε Σάββατο και Κυριακή ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά επιτυχίας το αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Βασιλιάς Ληρ» σε παραγωγή του ‘Λαϊκού Κλασικού Θεάτρου Γιώργου Βούρου’, μεταφρασμένος από τα αρχαία αγγλικά από την πρώτη έκδοση του 1608 –Quarto, που κυκλοφόρησε στην Αγγλία την εποχή που ο Σαίξπηρ παρουσίαζε τον ΛΗΡ με τον 25μελή θίασό του.  Με τους : Γιώργο Βούρο (Ληρ), Μαρία Σκούπα (Τρελός), Γεωργία Ζώη (Γκόνεριλ), Γιώργο Γεωργίου (Γκλόστερ) και άλλους 15 ηθοποιούς. Μετάφραση-Σκηνοθεσία : Γιώργος Βούρος

«Όλος ο Μποστ σε μία ώρα»

Το θέατρο Βαφείο, συμμετέχοντας στον εορτασμό των 100 χρόνων από τη γέννηση του Μποστ, παρουσιάζει τη Μουσική Κωμωδία του Λεωνίδα Τσίπη «Όλος ο Μποστ σε μία ώρα». Σκηνοθεσία: Γιώργος Βούρος Μουσική: Νίκος Χατζηελευθερίου. Παίζουν: Μαρία Αλιφέρη, Γιώργος Βούρος, Γιώργος Βούτος, Γεωργία Ζώη, Νίκος Καραγιώργης, Γιούλη Μακρή, Μαρία Σκούπα.  Από Πέμπτη 30 Οκτωβρίου, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή.

«Ιούλιος Καίσαρ»

Άλλος ένας Σαίξπηρ, ο «Ιούλιος Καίσαρ» θα παρουσιαστεί από τον Νοέμβριο 2014 κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία και παραγωγή Γιώργου Αδαμαντιάδη (Φιλοξενούμενη παράσταση).

«Ερωτόκριτος»

Από τον Δεκέμβριο 2014, θα παρουσιαστεί ο «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντσου Κορνάρου σε σκηνοθεσία Μαρίας Σκούπα και παραγωγή του Βαφείου. Παίζουν και τραγουδούν: Γιώργος Βούρος, Μαρία Σκούπα, Γεωργία Ζώη κ.α.

«Υπάκουα δικός σας, Όρσον Γουέλς»

(«Obediently Yours, Orson Welles»)

Με το έργο-μονόλογο του Αμερικανού συγγραφέα Ρίτσαρντ Φρανς (Richard France) 'Υπάκουα δικός σας, Όρσον Γουέλς' (Obediently Yours, Orson Welles), θα γιορτασθούν παγκόσμια τα 100 χρόνια από τη γέννηση του θρυλικού Όρσον Γουέλς (1915).  Ο καθηγητής και θεατρικός συγγραφέας Ρίτσαρντ Φρανς θεωρείται ο ειδικός στον κόσμο για την ζωή και το έργο του θρυλικού Αμερικανού δημιουργού, με το έργο του ‘Obediently Yours, Orson Welles’ να παρουσιάζεται παράλληλα σε 35 πρωτεύουσες’ με διάφορους πρωταγωνιστές. Ο Γιώργος Βούρος επελέγη από τον ίδιο τον συγγραφέα να ερμηνεύσει στην Ελλάδα και την Κύπρο τον ρόλο του Όρσον Γουέλς, ενώ η παράσταση θα ανέβει στο ‘Βαφείο’ σε παραγωγή του ‘Λαϊκού Κλασικού Θεάτρου Γιώργου Βούρου’ από τον Φεβρουάριο του 2015. Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Βούρος, Video Art: Βασίλης Κουντούρης Studio19st (http://www.studio19st.com), Μουσική: Νίκος Χατζηελευθερίου. Θα ακολουθήσει περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο.

http://www.wellesnet.com/?p=1409

«Ο Σωκράτης σήμερα»

Την άνοιξη του 2015 αναμένεται να ξεκινήσει στο θέατρο το έργο «Ο Σωκράτης σήμερα», μια διεθνής συμπαραγωγή του ‘Λαϊκού Κλασικού Θεάτρου Γιώργου Βούρου’ που θα παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το σενάριο αποτελεί συνεργασία ομάδας δραματουργών από την Ελλάδα, Δανία και Σουηδία, ενώ η σκηνοθεσία είναι του Δανού Κίμ Ντάμπεκ (Kim Dambaek) ενώ τον ρόλο του Σωκράτη θα ερμηνεύσει στα Ελληνικά και Αγγλικά ο Γιώργος Βούρος .

Μουσικές Βραδιές

Στο Βαφείο, όπως κάθε χρονιά, θα πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια της σεζόν Μουσικές Βραδιές με τον Νίκο Χατζηελευθερίου και το συγκρότημά του Guitarte Ensemble, με τη συμμετοχή ηθοποιών του θεάτρου. Παραγωγή: Νίκος Χατζηελευθερίου.

Σοφοκλή «Οιδίπους Τύραννος»

Για το καλοκαίρι του 2015 προγραμματίζεται σε συμπαραγωγή του ‘Λαϊκού Κλασικού Θεάτρου Γιώργου Βούρου’ με το Θέατρο Βαφείο η τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους Τύραννος». Παίζουν, μεταξύ άλλων: Γιώργος Βούρος (Οιδίπους), Γεωργία Ζώη (Ιοκάστη), Μαρία Σκούπα (Τειρεσίας) κ.α. Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιώργος Βούρος. Μουσική: Χριστόδουλος Χάλαρης. Διδασκαλία Χορού: Μαρία Σκούπα.

Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού - Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ-Λάκης Καραλής

Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, σταθμός Μετρό Κεραμεικού, 104 47 Βοτανικός ΑΘΗΝΑ

τηλ: +30 210-3425.637

email: theatrovafeion@gmail.com  |  

facebook: http://www.facebook.com/vafeiolakiskaralis

Διαβάστε περισσότερα »

"Ο ΠΑΤΕΡΑΣ" ΤΟΥ ΣΤΡΙΝΤΜΠΕΡΓΚ

Για δεύτερη χρονιά και με παράταση των προγραμματισμένων παραστάσεών του, το κορυφαίο έργο «Ο Πατέρας» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ παρουσιάζεται από την Εταιρεία Θεάτρου «Προσωδία», σε μετάφραση Νίκου Γκάτσου και σκηνοθεσία Γιώργου Βούρου, στο θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής» (τηλ: 210-3425.637, Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, Μετρό Κεραμεικού), κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 7:00 μ.μ.

«… ζήσαμε τη ζωή μας χωρίς να την καταλάβουμε …

Ώσπου ξυπνήσαμε με το κεφάλι κάτω και τα πόδια ψηλά…

αυτός που μας ξύπνησε ήταν κι αυτός υπνοβάτης…»

(από τον «Πατέρα»)

Χαρισματικός προφήτης του θεάτρου του 20^ου αι. που άνοιξε ορίζοντες καλλιτεχνικής έκφρασης και ανθρώπινης ειλικρίνειας και γεφύρωσε τον 19^ο με τον 20^ο αιώνα με ένα ακροβατικό, θανάσιμο άλμα, ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ έγραψε τον «Πατέρα» στη Βαυαρία το 1887.

«Ο Πατέρας» είναι μια θανάσιμη αναμέτρηση ανάμεσα στον Ίλαρχο (Άντολφ), στρατιωτικό και σεβαστό επιστήμονα, και τη σύζυγό του Λάουρα με αφορμή την ανατροφή και μόρφωση της κόρης τους Βέρθας.  Η υπόθεση παίρνει πολύ σοβαρή τροπή όταν η Λάουρα «υποβάλλει» στον άντρα της πως ίσως δεν είναι αυτός ο φυσικός πατέρας του παιδιού τους.  Μέσα στη δίνη της αμφιβολίας και του πάθους, ο «πατέρας», νικημένος, οδηγείται στην παραφροσύνη … 

Η γυναίκα άσκησε πάνω στη ζωή του Στρίντμπεργκ μια αντιφατικά μαγνητική έλξη… Θεωρήθηκε μισογύνης… Για τον μισογυνισμό του, την πιο διάσημη ‘ασθένειά’ του, ο συγγραφέας έχει πει πως είναι η άλλη όψη της έντρομης έλξης που νιώθει για το αντίθετο φύλο.  Ο Στρίντμπεργκ -που παντρεύτηκε τρεις φορές- έχει συνειδητοποιήσει όσο κανείς άλλος το μοιραίο βάρος της γυναίκας μέσα στη ζωή.  Η γυναίκα, κάποτε στο προσκήνιο της ιστορίας, έχει αποσυρθεί ηττημένη στα παρασκήνια.  Μια πανάρχαιη ήττα που δεν ξεχάστηκε ποτέ…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ της ΠΑΡΑΣΤΑΣΤΗΣ

«Ο Πατέρας» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ

Μετάφραση:  Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία:  Γιώργος Βούρος

Σκηνικά:  Ανδρέας Σκούρτης

Κοστούμια:  Δημήτρης Ανδριανός

Παίζουν:

Ίλαρχος:  Γιώργος Βούρος

Λάουρα:  Μαρία Σκούπα

Μάργκαρετ (παραμάνα):  Γεωργία Ζώη

Πάστορας:  Αλέξανδρος Βερόνης

Γιατρός:  Γιώργος Υφαντής

Βέρθα:  Ελένη Σταυράκη

Νιεντ:  Σπύρος Δημακόπουλος

Θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής, τηλ. 210-3425.637

Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, Μετρό Κεραμεικού

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 7:00 μμ.

Εισιτήρια: Ελεύθερη Εισφορά

Διάρκεια: 115 λεπτά

Διαβάστε περισσότερα »

"ART" ΤΗΣ ΓΙΑΣΜΙΝΑ ΡΕΖΑ

Στο Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής -Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού (τηλ: 210-3425.637, Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Μετρό Κεραμεικού) παρουσιάζεται και πάλι μόνο για 10 παραστάσεις, η διάσημη κωμωδία-φαινόμενο του 20ου αιώνα «ART» της Γιασμίνα Ρεζά, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.30μμ.

Κοινωνική προσφορά των συντελεστών της παράστασης:  είσοδος με ελεύθερη εισφορά και δωρεάν για ανέργους.

Η αντρική φιλία είναι αθώα και άδολη, ή διέπεται από σχέσεις εγωισμού, ερωτισμού και εξουσίας; Η τέχνη ενώνει ή διαιρεί τους ανθρώπους; Μπορεί να τους φθάσει στα άκρα;

Η Ρεζά έγραψε το ART το 1994. Με πατέρα Ρωσο-Ιρανικής καταγωγής, μητέρα Ουγγαρέζα βιολίστρια, η συγγραφέας του έργου μεγάλωσε στο Παρίσι, περιτριγυρισμένη από μουσικούς, ηθοποιούς και σκηνοθέτες.

Σε ένα τέτοιο περιβάλλον ήρθε το «Art».  Με αφορμή έναν άσπρο πίνακα, γράφτηκε ένα έργο μεγαλοφυές με πλοκή εμπνευσμένη από την εμπορική -πολιτιστική τρέλα της μοντέρνας τέχνης των 90's. To ART έκανε πρεμιέρα στο Βερολίνο και παρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1994 στο θέατρο Champs-EIysees (Βραβείο Moliere για καλύτερο σενάριο, ερμηνείες και παραγωγή).  Βραβεύτηκε στο Λονδίνο ως καλύτερη κωμωδία (πρωταγωνιστές: Albert Finney, Tom Courtenay, Kenn Stott), και στη Γερμανία ως καλύτερο ξενόγλωσσο έργο. Μεταφράστηκε σε 35 γλώσσες και παίχτηκε στη συνέχεια στο Τόκυο, Βομβάη, Γιοχάνεσμπουργκ, Μπουένος Άιρες, Πενσυλβανία κ.α. Ο Sean Connery στη συνέχεια εκτοξεύει τη δημοτικότητα του έργου στην Αμερική. Το ART έχει καθηλώσει τους θεατές 162 χωρών όπου παίχτηκε, από τη Νέα Υόρκη ως το Πεκίνο και από το Λονδίνο ως τη Βομβάη και μεταφράστηκε στις περισσότερες γλώσσες του κόσμου. Σάρωσε κυριολεκτικά όλα τα μεγάλα βραβεία θεάτρου κάνοντας τους Times του Λονδίνου να το αποκαλέσουν σαν την ‘κωμωδία–φαινόμενο’ του 20ου αιώνα. Παιζόταν συνεχώς επί δέκα χρόνια στο West End και στο Broadway, αλλά και σε όλες σχεδόν τις μεγάλες πόλεις του κόσμου.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ της ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«ART»

της Γιασμίνα Ρεζά

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιώργος Βούρος

Μουσική: Θάνος Ρούφος

Παίζουν: Γιώργος Βούρος, Αλέξανδρος Βερώνης, Δημήτρης Κωνσταντίνου

Φωτογραφίες: Δήμητρα Λαζαρίδου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 9.30μμ

Διάρκεια: 75 λεπτά.

Παραστάσεις ξεκίνησαν και παίζονται έως 23 Απριλίου 2013.

Εισιτήρια: Ελεύθερη εισφορά, άνεργοι δωρεάν.

Διαβάστε περισσότερα »

"ΑΝΤΕΧΕΙΣ"-"ΑΛΗΘΕΙΕΣ ΖΩΗΣ"

H παράσταση «ΑΝΤΕΧΕΙΣ» επιστρέφει δυναμικά, πιο dark και underground από ποτέ. Ανατρεπτική, σκληρή,  βίαιη, δίνει , όπως τονίζουν και οι δημιουργοί της, γροθιά στο στομάχι, με τον κυνικό-ποιητικό λόγο της,  το σαρκαστικό της  χιούμορ και το πιο αληθινό πρόσωπό της .

Όπως σημειώνουν οι υπεύθυνοι του συγκεκριμένου project , τα συναισθήματα ζωντανεύουν επί σκηνής και οι άνθρωποι ως ”φαντάσματα” του εαυτού τους, περιστρέφονται στη δίνη μιας κινούμενης άμμου, αναζητώντας διέξοδο στη καθημερινότητά τους. Άνθρωποι δίχως ενοχές, θα εκμυστηρευτούν τις μεγαλύτερες αλήθειες τους στο κοινό.

«Ο τόπος του εγκλήματος μπορεί να είναι ακόμα και το ίδιο σας το σπίτι.

Λατρέψτε τους φόβους σας ,αν θέλετε να τους ξεπεράσετε.

Η βία ζωντανεύει επί σκηνής, σε όλες τις μορφές της, (σωματική,σεξουαλική,λεκτική,ρατσιστική,ψυχολογική,συναισθηματική,εξαναγκαστική κ.α ).» επισημαίνει ο συγγραφέας και σκηνοθέτης της παράστασης Βαλεντίνος Τσίλογλου.

Τα ερωτήματα που θέτονται στο «ΑΝΤΕΧΕΙΣ» είναι:

-Πόσο ικανός είναι κάποιος να «ενδοσκοπήσει» στο Είναι του;

-Πόσο έτοιμος είναι να φέρει σε πρώτο πλάνο τις πιο σκοτεινές πλευρές του;
-Πόσο εύκολο είναι να αναγνωρίσει κάποιον φόβο του και να τον εξετάσει μεθοδικά;

- Πόσο δυνατόν είναι για κάποιον να αποδεχθεί την ύπαρξη όλων των παραπάνω;

Από 5 Νοεμβρίου μέχρι τις  18 Δεκεμβρίου  και για 14 παραστάσεις,  κάθε Δευτέρα και  Τρίτη στις 9 το βράδυ στο θέατρο  «Βαφείο-Λάκης Καραλής».

Διεύθυνση:Αγίου όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός (πλησίον Μετρό Κεραμεικού)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 34 25 637

Συντελεστές

Κείμενα : Βαλεντίνος Τσίλογλου

Σκηνοθεσία : Βαλεντίνος Τσίλογλου

Παίζουν: Βαλεντίνος Τσίλογλου, Γιώτα Καλλίνη, Σταύρος Παλταδάκης

Άννα -Στέλλα Τριχινά, Ζωή Αλουπογιάννη

Μουσική επιμέλεια : Αntony K.

Σχεδιασμός κοστουμιών-ενδυματολόγος : Μάκης Καρράς

Σκηνογραφία : Μάκης Καρράς

Video promo : Θωμάς Διάφας

Φωτογραφικό υλικό : ΑLEX.KAT

Σχεδιασμός & μακέτα αφίσας : Αντώνης Κασίαρας

Σκίτσα αφίσας με στυλό : Σταύρος Παλταδάκης

Σημείωση! Η είσοδος για όλους είναι 10Ε .Φοιτητές δραματικών σχολών 6Ε & δεχόμαστε και ομαδικά πακέτα σε ειδικές τιμές.

Διαβάστε περισσότερα »

ΑΡΙΣΤΟFUNΗΣ JUNIOR

- Ο Πόλεμος σε κάνει άντρα!

- Κι η ειρήνη ποιητή!

Με ένα μεγάλο επιτελείο ηθοποιών

και Ορχήστρα επί σκηνής !!!

Για μικρούς και μεγάλους

Παιδιά, εφήβους και μεγαλύτερους…

Από το Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2012

Στο θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής

Με λόγο και με μουσική, ο Αριστοφάνης στη Σκηνή

Με κιθάρες, βιολιά, κλαρίνο, κρουστά και τραγούδια.

Με ένα σημαντικό 17μελές καλλιτεχνικό επιτελείο από έντεκα (11) ηθοποιούς και μια ζωντανή Ορχήστρα με έξη (6) μουσικούς επί σκηνής, η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Βαφείο-Λάκης Καραλής παρουσιάζει την σεζόν 2012-2013 την παιδική-εφηβική παράσταση «Αριστοφάνης Junior» (Αχαρνής και Όρνιθες).  Το κείμενο έχει διασκευάσει για τα παιδιά η ηθοποιός-θεατρολόγος Μαρία Σκούπα, η οποία σκηνοθετεί και την παράσταση.

Ο «Αριστοφάνης Junior» ξεκινάει τις παραστάσεις του το Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2012 και παίζεται κάθε Σάββατο στις 6:00 το απόγευμα και κάθε Κυριακή στις 12:00 το μεσημέρι, στο Θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής», Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, Μετρό Κεραμεικού, τηλ: 210-3425.637), που φέτος έχει τη χαρά να συνεργαστεί για το ανέβασμα της παράστασης με το μουσικό σύνολο GUITARTE ENSEMBLE και άλλους σημαντικούς μουσικούς.  Με τον τρόπο αυτό, ο «Αριστοφάνης Junior» αποκτά μια ξεχωριστή ταυτότητα που, σε μεγάλο βαθμό, οφείλεται στην πρωτότυπη μουσική που γράφτηκε για το έργο και παίζεται ζωντανά από Ορχήστρα στη Σκηνή. 

Σημειώνεται ότι η εγγραφή του CD με τη μουσική της παράστασης έγινε στο Studio 19, ενώ το Βιβλιο-Πρόγραμμα της παράστασης εκδίδεται από τον εκδοτικό οίκο ΑΠΑΡΣΙΣ.

«Αριστοφάνης Junior»

Πρόκειται για μια προσαρμογή των κωμωδιών ΑΧΑΡΝΗΣ και ΟΡΝΙΘΕΣ του Αριστοφάνη για παιδιά και εφήβους. 

Αριστοφάνη, ΑΧΑΡΝΗΣ, 425 π.Χ.

Ο Δικαιόπολις, Αθηναίος πολίτης απαυδισμένος από τα δεινά του Πελοποννησιακού Πολέμου, αποφασίζει να κλείσει ο ίδιος ειρήνη με τους Σπαρτιάτες, για τον εαυτό του και την οικογένειά του μόνο.  Φυσικά οι γέροι πολεμόχαροι Αχαρνιώτες το μαθαίνουν και τον κυνηγούν να τον ξυλοφορτώσουν…  Ο Δικαιόπολις θα καταφέρει να τους πείσει να προτιμήσουν την Ειρήνη ;

Αριστοφάνη, ΟΡΝΙΘΕΣ, 414 π.Χ.

Δύο Αθηναίοι, ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, αναβαίνουν στον ουρανό για να ζήσουν ήσυχοι με τα πουλιά, ιδρύοντας την Νεφελοκοκκυγία, μια ιδεώδη πολιτεία, απορρίπτοντας μαζί με τον ποιητή την άδικη και διεφθαρμένη πολιτική κατάσταση της αρχαίας (?) Αθήνας.  Όταν η Αθήνα μαστίζεται από τα χρέη και η παρακμή, οι Αθηναίοι αναζητούν την ουτοπία, τη σύγχρονη Νεφελοκοκκυγία!

Ο Αριστοφάνης είναι ο πατέρας της κωμωδίας και χρησιμοποιεί το αστείο, την ανατροπή και τη σάτιρα για να μιλήσει για τα πιο σοβαρά θέματα που απασχολούν τον Πολίτη. 

Με όχημα τον Αριστοφάνη, την ευστροφία του, την απλότητά του, το χιούμορ του από την μία πλευρά, και την διδακτική πλευρά των θεμάτων που απασχολούν την κοινωνία μας από την άλλη, δημιουργήθηκε ένα έργο που, μέσα από το γέλιο, διδάσκει τα παιδιά και τα εξοικειώνει με την ιδιότητα του πολίτη και την έννοια της ευθύνης.  Θεωρούμε ότι η πνευματική τροφή των παιδιών μπορεί να αναζητηθεί πρωτίστως στη δική μας θεατρική παράδοση.

Η συγγραφέας του κειμένου και σκηνοθέτις της παράστασης Μαρία Σκούπα, σημειώνει: «Λόγω της μακρόχρονης εμπειρίας μου στην εκπαίδευση και από την καθημερινή μου επαφή με τους μικρούς ανθρώπους, τα παιδιά, γνωρίζω καλά πως δεν είναι αμέτοχοι της σημερινής πραγματικότητας, αντιθέτως την αφουγκράζονται πολύ καλά.  Η πραγματικότητα τα επηρεάζει και πάσχουν, χωρίς φυσικά να μπορούν να την ερμηνεύσουν.  Την εποχή της παγκοσμιοποίησης, της επικράτησης της τηλεόρασης και του διαδικτύου, της παντοδυναμίας της εικόνας, την εποχή της απομόνωσης, ο Αριστοφάνης με λόγο λιτό, απλό και τολμηρό, με παρρησία και ζωντάνια, μας δείχνει πώς μπορούμε να δούμε τον κόσμο και την ζωή από μια άλλη πλευρά.  Δουλεύοντας στην ελληνική εκπαίδευση ως θεατρολόγος-εκπαιδευτικός, έχω γνωρίσει την λυτρωτική δύναμη του θεάτρου, και ειδικά την απήχηση του λόγου του Αριστοφάνη στους μαθητές.  Το θέατρο για παιδιά και εφήβους δε χρειάζεται να βασίζεται στον εντυπωσιασμό των κοστουμιών–σκηνικών και την υπεραπλούστευση του λόγου, αλλά στην ουσία του θεάτρου που δεν είναι άλλη από τον λόγο, την υποκριτική, το σώμα και φυσικά τη μαγεία της μουσικής».

Το έργο Αριστοφάνης Junior στηρίζεται σε τέσσερεις (4) άξονες:

Έμφαση στον λόγο και το κείμενο

Υποκριτική ικανότητα εξαιρετικών ηθοποιών

Ποιοτική και πρωτότυπη μουσική ειδικά γραμμένη για την παράσταση, που ερμηνεύεται ζωντανά από Ορχήστρα στη σκηνή.

Λιτό σκηνικό με αφαίρεση περιττών στοιχείων, απλά και έξυπνα κοστούμια από ανακυκλώσιμα υλικά.

Παππούλη Αριστοφάνη, η αλήθεια μόνο φτάνει;

Φανέρωσέ μου πώς μπορώ, τον κόσμο τούτο το στραβό,

ν’ αναποδογυρίζω, να τονε κάνω ίσο …

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ της ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Αριστοφάνης Junior» (Αχαρνής και Όρνιθες)

Κείμενο (διασκευή για παιδιά): Μαρία Σκούπα

Σκηνοθεσία: Μαρία Σκούπα

Μουσική (πρωτότυπη, ειδικά γραμμένη για το έργο): Νίκος Χατζηελευθερίου

Σκηνικά – κοστούμια: Προσωδία (με ανακυκλωμένα υλικά)

Φωτισμοί: Σάββας Σουρμελίδης

Ηθοποιοί:

Σάββας Σουρμελίδης, Γιούλη Μητρογιαννοπούλου, Ελένη Σταυράκη, Αριάδνη Μιχαηλάρη, Γιώργος Τσαγκαράκης, Ολίβια Λαπατά, Κλώντια Διακομιχάλη, Κατερίνα Τυροπώλη, Λάμπρος Κόκκορης, Σπύρος Δημακόπουλος, Κατερίνα Λιάπη.

Μουσική Σύνθεση: Νίκος Χατζηελευθερίου

Η μουσική αποδίδεται ΖΩΝΤΑΝΑ από το GUITARTE ENSEMBLE: (Νίκος Χατζηελευθερίου, (κιθάρα), Άννα Σαρτζίδου (κρουστά, τραγούδι), Χρήστος Φάκλαρης (κιθάρα), Φραγκούλης Καραγιαννόπουλος (κιθάρα) και με την συμμετοχή των μουσικών: Αναστασία Μηλιώρη (βιολί, φωνητικά), Πάρης Μαμμάς, (κλαρίνο).

Εγγραφή CD με τη μουσική της παράστασης: Studio 19, Ηχοληψία Κώστας Μπώκος

Έκδοση Βιβλίου με το έργο (πρόγραμμα της παράστασης): Εκδοτικό Οίκος ΑΠΑΡΣΙΣ

Παραστάσεις:

Σάββατο 6:00 το απόγευμα

Κυριακή 12.00 το μεσημέρι

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2012

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)

Η παράσταση ενδείκνυται για παιδιά ηλικίας 6–15 ετών

Εισιτήρια:

10 ευρώ (ενήλικες)

5 ευρώ (παιδιά και νέοι έως 18 ετών)

5 ευρώ Μειωμένο (μέλη Δ.Ο.Ε. και Ο.Λ.Μ.Ε., Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας-ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων-ΑΣΠΕ ΑμΕΑ, ατέλειες, ομαδικά κ.λπ.)

Χώρος:

Θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής», Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, Μετρό Κεραμεικού, ΑΘΗΝΑ

Κρατήσεις θέσεων: τηλ: 210-3425.637

Διαβάστε περισσότερα »