ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ & ΣΚΗΝΙΚΟΥ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ

Δεδομένου ότι ο performer δεν είναι μόνο “εκτελεστής”, αλλά και δημιουργός, στόχος των εργαστηρίων Παραστατικών Τεχνών & Σκηνικού Αυτοσχεδιασμού  (Performing Arts & Improvisation Lab)

είναι να φέρουν σ’επαφή τον κάθε ενδιαφερόμενο με την τέχνη της σκηνικής παρουσίασης, τη διαδικασία παραγωγής performance μέσα από συγκεκριμένες τεχνικές (viewpoints<performing and composing), την έρευνα και τη δημιουργική εφαρμογή στην επί σκηνής παρουσία (movement & voice research), την αξιοποίηση των δυνατοτήτων του, την ουσιαστική συνεργασία με τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας (brainstorming, role-playing,group projects κτλ), καθώς και την αλληλεπίδραση με το κοινό (interaction).

*Ανάπτυξη εκφραστικών μέσων

*Σωματική έκφραση

*Λόγος

*Σύνθεση

*Βασικές αρχές σκηνοθεσίας

*Σκηνικός Αυτοσχεδιασμός

 Κόστος:

40 ευρώ/4βδόμαδο

12 ευρώ drop in

Το εργαστήρι θα πραγματοποιείται κάθε Παρασκευή 19.00-22.00 και θα διαρκέσει έως και μέσα Ιουνίου 2015. Από μέσα Νοεμβρίου 2014 έως και τέλη Φεβρουαρίου 2015, μπαίνει ως μόνιμη συνδιδάσκουσα στο πρόγραμμα και η Μαρία Μαυρίδου.

Τα μαθήματα έχουν μια διδακτική ενότητα ως προς το αντικείμενο. Ωστόσο αν κάποιος επιθυμεί να παρακολουθεί σποραδικά το εργαστήρι, δεν είναι αποτρεπτικό. Μια τακτική παρουσία εντούτοις κρίνεται χρήσιμη, καθώς από τον Ιανουάριο θα ξεκινήσουν και οι ανοιχτές παρουσιάσεις προς το κοινό προκειμένου να εξοικειωθούμε και με την παρουσία θεατών (αναπόσπαστο κομμάτι της performance), παρουσιάζοντας τους αυτοσχεδιασμούς μας (σε εκπαιδευτικά πάντοτε πλαίσια).

Στο τέλος του εκπαιδευτικού κύκλου θα υπάρξει η τελική παρουσίαση, την οποία θα ξεκινήσουν να δουλεύουν  πιο εντατικά εν είδει προβών από τα μέσα Μαρτίου.

Εργαστήρι Παραστατικών Τεχνών & Σκηνικού Αυτοσχεδιασμού

(Performing Arts & Improvisation Lab)

Κάθε Παρασκευή, 19.00-22.00

Εισηγήτριες: Σμαρώ Πλατιώτη & Μαρία Μαυρίδου

Έναρξη>> Παρασκευή 17/10

Χώρος Τέχνης Sourliboom

Κρυστάλλη 4, Θεσσαλονίκη

Tηλ Επικοινωνίας: 2314 011584

Διαβάστε περισσότερα »

"ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ"

“[...] Όλοι οι ήρωες αυτού του έργου είναι παιδιά. Ωστόσο, γερνάνε και ξαναγίνονται παιδιά, ανάλογα με τις ανάγκες του μύθου, ενώ καμιά φορά αλλάζουν και φύλο. Αυτό δεν πρέπει να παραξενεύει. Οι ηθοποιοί, αντιθέτως, δεν είναι παιδιά. Είναι ενήλικες που στο έργο παίζουν τα παιδιά, τα οποία πάλι, παίζουν τους ενήλικες. Ούτε αυτό πρέπει να παραξενεύει. Θα υπάρξει πληθώρα άλλων πραγμάτων για να παραξενευτεί κανείς. [...]”

Πρόκειται για μία θεατρική παράσταση με σύγχρονο χαρακτήρα και πολλές πολιτικές και κοινωνικές προεκτάσεις. Στόχο έχει την απεικόνιση μιας κοινωνίας, η οποία έχει χάσει τη θεμέλια βάση της. Μια θεμέλια βάση που δεν είναι άλλη από την εμπιστοσύνη μεταξύ των ανθρώπων.

Μέσα από παιχνίδια αναπαράστασης της συμπεριφοράς των ενηλίκων- συγκεκριμένα των μελών μιας οικογένειας- μια παρέα παιδιών, σ’ ένα τοπίο της Σερβίας κατεστραμμένο, καταδεικνύει- εκούσια ή ακούσια, πτυχές μιας κοινωνίας που καταρρέει. Δεν είναι παρά απλά μια ιστορία, ένα παιχνίδι…ή μήπως και όχι;

Μετάφραση: Ισμήνη Ραντούλοβιτς

Εκδοτικός Οίκος: Σαιξπηρικόν

Σκηνοθεσία/ Σκηνικά: Σμαρώ Πλατιώτη

Μουσική Σύνθεση: Moody Alien

Επιμέλεια Κίνησης: Αλεξάνδρα Τσοτανίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαλεντίνα Παρασκευαΐδου

Επιμέλεια αφίσας:Αχιλλέας Τσομκόπουλος
Παραγωγή: kontakt^art club
ΝΑΝΤΕΖΝΤΑ: Μαρία Λάππα/ Αλεξάνδρα Τσοτανίδου
ΒΟΪΝ: Δημήτρης Τσάκας
ΜΙΛΕΝΑ: Μαρία Ισίδου/ Βαλεντίνα Παρασκευαΐδου
ΑΝΤΡΙΑ: Δημήτρης Παπαδόπουλος/ Πασχάλης Τζάνας

Είσοδος: 10 ευρώ, 7 ευρώ φοιτητικό/ ανέργων, 5 ευρώ (ομαδικό τεσσάρων ατόμων)
*Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων κρίνεται απαραίτητη η κράτηση, προς αποφυγήν ταλαιπωρίας.
Επικοινωνία- Κρατήσεις θέσεων: 2313 030427, 6932 818583

Χώρος: kontakt^art club (Ρεγκούκου 31, όπισθεν ΟΣΕ)

Διάρκεια: 1 Φεβρουαρίου - 9 Μαρτίου 2014

Ημέρες: Σάββατο και Κυριακή

Ώρα: 21.00

Είσοδος: 10 ευρώ, 7 ευρώ φοιτητικό/ ανέργων, 5 ευρώ (ομαδικό τεσσάρων ατόμων)

Διαβάστε περισσότερα »

ΦΕΣΤΙΒΑΛ KONTAKT#5- WEST SIDE INNOVATION(13-15 ΣΕΠ 2013)

Tο kontakt^ art club για 5η συνεχόμενη χρονιά

οργανώνει το ετήσιο Φεστιβάλ Σύγχρονης Καλλιτεχνικής Δημιουργίας

 kontakt#5- West Side Innovation

13, 14, 15 Σεπτεμβρίου 2013

Στόχος του φετινού φεστιβάλ είναι να τονώσει και να αναδείξει πολιτιστικά τη δυτική πλευρά της πόλης της Θεσσαλονίκης (Ξηροκρήνη, όπισθεν ΟΣΕ), όπου και εδρεύει, με καλλιτεχνικές δράσεις τόσο σε κλειστούς χώρους όσο και σε ανοιχτούς (δρόμους, πλατείες, πάρκα κτλ).

Πιστεύω μας είναι ότι η πολυπολιτισμικότητα της περιοχής αποτελεί καλή αφορμή για έμπνευση, δημιουργία, επικοινωνία…

 To φεστιβάλ θα λάβει χώρα 13, 14 & 15 Σεπτεμβρίου 2013 και θα φιλοξενηθεί σε τέσσερις (4) χώρους:

kontakt^art club (Ρεγκούκου 31- όπισθεν ΟΣΕ)

Πάρκο Ρόδες (Λαγκαδά- Αγ. Πάντων)

Πάρκο Νερού/Αέρα/Γης (Λαγκαδά- Αγ. Δημητρίου)

ΟΣΕ (Μοναστηρίου)

Το ραδιοφωνικό σποτ του φεστιβάλ:

http://www.youtube.com/watch?v=uUQqPMQIqNI

kont@kt^art club

Contemporary Art Club Thessaloniki

Add: Ρεγκούκου 31, T.K. 54629, Θεσσαλονίκη

Τel: (+30) 2313 030427, (+30) 6932 81 85 83

Web: http://contactspace.wordpress.com/

Διαβάστε περισσότερα »

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Εργαστήρι Κινηματογράφου με  διάρκεια: 3μήνες (30 διδακτικές ώρες-10 συναντήσεις) και  κόστος:150 ευρώ /120 ευρώ(φοιτητές και άνεργοι) οργανώνει το Kontakt Art Club, κάθε Τρίτη 17:30 -20:30 

Έναρξη Μαθημάτων: ΤΡΙΤΗ 5 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2013

1.    Βασικές έννοιες των μέσων κινηματογράφησης

-       Η κινηματογραφική μηχανή. Από τι αποτελείται μια κιν/κή μηχανή. Το φιλμ. Ο φακός, η σημασία και η λειτουργία του κατά τη λήψη. Τα διάφορα είδη φακών που υπάρχουν και πως χρησιμοποιούνται ανάλογα με το επιθυμητό αποτέλεσμα. Η προοπτική, η φαινομενική απόσταση και ταχύτητα των αντικειμένων στο πλάνο και πως επηρεάζονται από το είδος του φακού που χρησιμοποιούμε. Η φωτεινότητα της λήψης και το βάθος πεδίου. Τι είναι το διάφραγμα, το κλείστρο και η φωτοευαισθησία του φιλμ και πως επηρεάζουν την εικόνα μας. Τι είναι το εστιακό μήκος, το νετ και το φλου, που, πότε και πως τα χρησιμοποιούμε. Το white balance και τα φίλτρα που επηρεάζουν την απόχρωση της εικόνας κατά τη λήψη. Το φιλμ και η εξέλιξη του. Από τα κλασικά αναλογικά στα σύγχρονα ψηφιακά μέσα και στο digital cinema.

-       Από τη θεωρία στην πράξη. Πρακτικές ασκήσεις με την κάμερα για την καλύτερη κατανόηση των τεχνικών μέσων.

2.    Βασικές αρχές και κανόνες κινηματογράφησης

-       Η σκηνοθεσία στον κινηματογράφο. Πως ορίζεται το κάδρο, το πλάνο, η σκηνή και η σεκάνς. Οι αποστάσεις, οι γωνίες λήψεως των πλάνων και το νοηματικό τους περιεχόμενο. Ποιοι είναι οι κινηματογραφικοί κανόνες και κώδικες του κλασικού cinema. Οι κινήσεις της κάμερας και ποια η σημασία τους. Ο φωτισμός κατά τη λήψη. Τα ρακόρ και τα σημεία στίξης κατά την εναλλαγή των πλάνων.

-       Το μοντάζ, το νοηματικό του περιεχόμενο και η σημασία του σε μια ταινία. Τα αφηγηματικό, το ιδεολογικό και το συνθετικό μοντάζ (Γκρίφιθ, Λε Κουλέσοφ, Αιζενστάιν, Ορσον Ουέλς). Οι έννοιες του φιλμικού χώρου και του φιλμικού χρόνου. Η συστολή και η διαστολή του χωροχρόνου σε μια ταινία.

-       Ο ήχος σε μια ταινία. Μουσική επένδυση και πότε τη χρησιμοποιούμε. Φυσικός ήχος. Ντουμπλάζ και ηχογράφηση. Οι ηχητικές ατμόσφαιρες.

-       Βασικές γνώσεις λογισμικού Η/Υ για μοντάζ εικόνων (Corel VideoStudio pro5)

-       Προβολή επεξηγηματικών αποσπασμάτων από ταινίες όλων των εποχών και των ρευμάτων. Μικρές ιστορικές αναφορές.

-       Κινηματογραφική άσκηση για όλους. Γύρισμα με απλά μέσα και σύνθεση των πλάνων.

3.    Η ιδέα γίνεται ταινία

-       Το σενάριο. Πως γράφεται ένα σενάριο. Συμβουλές και κανόνες σύνταξης κατά τη γραφή. Ο σχεδιασμός και το «χτίσιμο» των ρόλων. Η βασική δομή και οι κλασικοί κανόνες του αφηγηματικού σινεμά. Από το σενάριο στο ντεκουπάζ. Η σχέση σεναρίου και σκηνοθεσίας.

-       Στάδια παραγωγής μιας ταινίας. Ο κόσμος που απασχολείται πριν και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Ποιος είναι ο ρόλος του καθένα στο γύρισμα. Το pre-production και ο βοηθός σκηνοθέτη. Το γύρισμα και τι απαιτεί. Το post production και η επεξεργασία των λήψεων και της ηχητικής μπάντας σε υπολογιστή. Η έκδοση της τελικής κόπιας. Η διανομή.

-       Συλλογική άσκηση. Γραφή σεναρίου και γύρισμα ταινίας μικρού μήκους ελεύθερου θέματος (ντοκιμαντέρ, μυθοπλασία, πειραματικός κινηματογράφος κλπ) από τον κάθε εκπαιδευόμενο ξεχωριστά ή από ομάδες ατόμων κατ’ επιλογήν με τη βοήθεια του εκπαιδευτή.

Σημείωση :   Την αιγίδα των σεμιναρίων της ομάδας του κινηματογράφου την έχει ο γνωστός φωτογράφος και οπερατερ –  κινηματογραφιστής,  Νίκος Μπεντας που είναι και ο υπεύθυνος για τα μαθήματα φωτογραφίας και την φωτογραφία κινηματογράφου και τα μαθήματα της τεχνικής του βίντεο.

Εισηγητής:

Απόστολος Καρουλάς

Ο Καρουλάς Απόστολος γεννήθηκε στην πόλη της Καβάλας και ασχολείται ενεργά με το κινηματογράφο από το 2009 συμμετέχοντας σε παραγωγές ταινιών μικρού μήκους με τη ιδιότητα του σκηνοθέτη. Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στην  Αθήνα μαθήτευσε δίπλα στους σκηνοθέτες Κυριάκο Χατζημηχαηλίδη (κατασκευή ταινιών μικρού μήκους) και Μάκη Μωραΐτη (ιστορία και αισθητική του κινηματογράφου) στον εναλλακτικό χώρο τέχνης του «Μικρού Πολυτεχνείου». Σενάριο και σκηνοθεσία διδάχθηκε στη σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου, όπου και φοίτησε για διάστημα 2 χρόνων. Υπήρξε ενεργό μέλος της κινηματογραφικής ομάδας του Π.Ο.Φ.Π.Α στην ιστορική αίθουσα κινηματογράφου της «Ίριδας» και μαθητής του φωτογράφου και οπερατέρ Νίκου Μπέντα στο Κ.Δ.Κ.Π, δίπλα στον οποίο διδάχθηκε την τέχνη της φωτογραφίας. Στην πόλη της Θεσσαλονίκης παρακολούθησε σεμινάρια Ψηφιακού Κινηματογράφου (Digital Video School) με εισηγητή τον οπερατέρ Γιάννη Κουφονίκο και είναι μέλος της κινηματογραφικής λέσχης της Καβάλας. Σήμερα δραστηριοποιείται ως εκπαιδευτής σε σεμινάρια δημιουργικού κινηματογράφου στη Φωτογραφική Λέσχη Κατερίνης και στο Κέντρο Δημιουργικού Κινηματογράφου Πιερίας. Παράλληλα με τη διαδρομή του στον κινηματογράφο σπούδασε Πολιτικός Μηχανικός στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και συνέχισε με MSc στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο Αθηνών.

Διαβάστε περισσότερα »

huMANIA ΑΠΟ ΤΟ KONTAKT ENSEBLE

huMANIA- Σχεδίασμα Α'

·                   ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ(Παρασκευοπούλου 42)

15-17 Φεβρουαρίου 2013(Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή), 9.15 μ.μ.

Στα πλαίσια του Φεστιβάλ "Ανοιχτή Σκηνή"(με την υποστήριξη της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης)

___________________________________

^^huMANIA- Σχεδίασμα Β΄

·                   Πολυχώρος kontakt^art club(Ρεγκούκου 31, Ὀπισθεν ΟΣΕ)

23 Φεβρουαρίου- 10 Μαρτίου 2013(Σάββατο & Κυριακή), 9.15 μ.μ.

Ένα σκηνικό project, που, εφορμώμενο από τις Βάκχες του Ευριπίδη και ποιήματα του Φερνάντο Πεσσόα, διερευνά τη σύγκρουση του ενστίκτου και του ορθολογισμού, του ζωώδους και του κοινωνικοποιημένου, της σωματικής έκφρασης και της λεκτικής, της ελεύθερης διαβίωσης και της νομοθετημένης, της αρχέγονης επικοινωνίας και της «οριοθετημένης».

*Απώτερος στόχος είναι να τοποθετηθεί η εν λόγω «σύγκρουση» σ’ ένα ευρύτερο πλαίσιο αντίληψης της ανθρώπινης συμπεριφοράς, του ατόμου ενταγμένου στο κοινωνικό σύνολο.

**Η λογική των διαφορετικών σχεδιασμάτων αφορά στην προσαρμογή του project στον εκάστοτε χώρο που παρουσιάζεται και στη χρήση αυτού ως μία εναλλακτική, πειραματική χωροταξικά απόδοση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Σμαρώ Πλατιώτη

Σκηνικά- Κοστούμια: Λίζα Ψωμιάδου

Κινησιολογία: Ναυσικά Στάθη, Αλεξάνδρα Τσοτανίδου

Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί: Armen Nazarian, Ματίνα Νούτσου

Φωνητική αυτοσχεδιασμοί: Ματίνα Νούτσου

Video Editing- Φωτογραφίες: Armen Nazarian

Φωτισμοί: Σμαρώ Πλατιώτη

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Βλέμμα

Παραγωγή: kontakt^art club

Συμμετέχουν (αλφαβητικά): Μαρία Ισίδου, Ειρήνη Ερωφίλη Κλέπκου, Armen Nazarian, Ματίνα Νούτσου, Ναυσικά Στάθη, Αλεξάνδρα Τσοτανίδου

Εισιτήρια: 10 ευρώ (Ολόκληρο), 7 ευρώ (Φοιτητικό/ Μαθητικό/ Ανέργων), 5 ευρώ (ομαδικό 8 ατόμων- κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης)

Τηλέφωνα Κρατήσεων & Επικοινωνίας: 2314 010237 , 6932 818583

Διαβάστε περισσότερα »

"HUMANIA" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ

Ένα σκηνικό project, που, ορμώμενο από τις Βάκχες του Ευριπίδη, διερευνά τη σύγκρουση του ενστίκτου και του ορθολογισμού, του ζωώδους και του κοινωνικοποιημένου, της σωματικής έκφρασης και της λεκτικής, της ελεύθερης διαβίωσης και της νομοθετημένης, της αρχέγονης επικοινωνίας και της «οριοθετημένης».

Απώτερος στόχος είναι να τοποθετηθεί η εν λόγω «σύγκρουση» σ’ ένα ευρύτερο πλαίσιο αντίληψης της ανθρώπινης συμπεριφοράς, του ατόμου ενταγμένου στο κοινωνικό σύνολο.

Δύο πρόσωπα, δύο τάσεις, δύο σύμβολα, Διόνυσος και Πενθέας…η σύγκρουση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Σμαρώ Πλατιώτη

Σκηνικά- Κοστούμια: Λίζα Ψωμιάδου

Κινησιολογία: Ναυσικά Στάθη, Αλεξάνδρα Τσοτανίδου

Μουσική: Armen Nazarian, Ματίνα Νούτσου

Φωνητική Διδασκαλία: Ματίνα Νούτσου

Video Editing- Φωτογραφίες: Armen Nazarian

Φωτισμοί: Σμαρώ Πλατιώτη

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Βλέμμα

Συμμετέχουν (αλφαβητικά):Μαρία Ισίδου, Ειρήνη Κλέπκου, Armen Nazarian, Ματίνα Νούτσου, Ναυσικά Στάθη, Αλεξάνδρα Τσοτανίδου

Παραγωγή: kontakt^art club

Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ(Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως)

Ημερομηνίες: 15, 16, 17 Φεβρουαρίου 2013 (Παρασκευή- Κυριακή)

Ώρα: 9.15 μ.μ.

Εισιτήρια: 10 ευρώ (Ολόκληρο), 7 ευρώ (Φοιτητικό/ Μαθητικό/ Ανέργων)

Τηλέφωνα Κρατήσεων & Επικοινωνίας: 2314 010237, 6932 818583

Διαβάστε περισσότερα »

"WALKING AND FALLING"

Masterclass Υποκριτικής – Παράσταση “Walking and Falling”Με τον Ευδόκιμο Τσολακίδη

Που: kont@kt Contemporary Art Club, Ρεγκούκου 31, T.K. 54629, Θεσσαλονίκη

Τel: (+30) 2314 010 237 Web: contactspace.wordpress.com

Πότε: Σάββατο 8/12 16.00 – 20.00, Κυριακή 9/12, 12.00. – 18.00

(Παράσταση, Κυριακή 9/12, 18.30 – 19.15)Ποιος: Στο σεμινάριο μπορούν να συμμετάσχουν ηθοποιοί και σπουδαστές δραματικών

σχολών. ( Ο αριθμός των συμμετεχόντων δεν μπορεί να υπερβαίνει τους 15)

Μπορούν επίσης να το παρακολουθήσουν ως ακροατές: ηθοποιοί, σκηνοθέτες, δάσκαλοι  υποκριτικής και σκηνοθεσίας, θεατρολόγοι, σπουδαστές δραματικών σχολών και όσοι έχουν ένα ζωντανό ενδιαφέρον για τις παραστατικές τέχνες. (Δεν υπάρχει περιορισμός στον αριθμό των  ακροατών)

Όσοι ενδιαφέρονται να πάρουν μέρος θα πρέπει να στείλουν βιογραφικό σημείωμα με φωτογραφία το αργότερο μέχρι την Παρασκευή 30 Νοεμβρίου στο: evdokimust@yahoo.com

(Οι θέσεις είναι περιορισμένες και ενδέχεται το σεμινάριο να κλείσει και πριν από αυτήν την ημερομηνία).Οι ακροατές μπορούν επίσης να δηλώσουν συμμετοχή μέχρι την Παρασκευή 30 Νοεμβρίου με email στο: mycontactspace@gmail.com

("Walking and falling"|| Ονοματεπώνυμο || Τηλέφωνο || Συμμετέχων ή Ακροατής)

Τι: Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να διδαχτούν την μέθοδο υποκριτικής του Ευδόκιμου Τσολακίδη την οποία θα μπορούν να εφαρμόσουν σε κάθε ρόλο που καλούνται να ερμηνεύσουν στο θέατρο, την τηλεόραση ή τον κινηματογράφο. Παράλληλα θα πάρουν μέρος σε μια παράσταση διάρκειας 45 λεπτών η οποία θα ετοιμαστεί μέσα σε τρεις ώρες!!!

Το πρόγραμμα του σεμιναρίου είναι το ακόλουθο:

Σάββατο 8/12, 16.00 – 18.00 Προθέρμανση – Χαλάρωση –

Φωνή – Σώμα

18.00 – 20.00 Μέθοδος Υποκριτικής - Αυτοσχεδιασμός

Κυριακή 9/12, 12.00 – 15.00 Προετοιμασία παράστασης

15.00 – 16.00 Α’ Γενική Δοκιμή

16.00 – 17.00 Β’ Γενική Δοκιμή

17.00 – 18.00 Γ’ Γενική Δοκιμή

18.30 – 19.15 Παράσταση “Walking and Falling”

19.15 – 19.30 Συζήτηση – Άσκηση Αποχαιρετισμού

Πόσο: Το κόστος του Masterclass είναι 60 Ευρώ για τους συμμετέχοντες και 40 Ευρώ για τους ακροατές.

Για την παράσταση η είσοδος είναι ελεύθερη.

Όλοι οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μαζί τους μια φωτοτυπία από έναν μονόλογο της αρεσκείας τους από το παγκόσμιο δραματολόγιο, κλασικό ή σύγχρονο 10-15 σειρών τον οποίο και θα πρέπει να έχουν αποστηθίσει. Θα πρέπει επίσης να έχουν μαζί τους ένα μπλοκάκι σημειώσεων, ένα στυλό, να φορούν χαλαρά ρούχα και να είναι προετοιμασμένοι να εργαστούν ξυπόλυτοι ή με κάλτσες.

Για την παράσταση θα πρέπει να φορούν λευκό παντελόνι (τα κορίτσια λευκό παντελόνι ή λευκή φούστα), λευκό t-shirt ή λευκό πουκάμισο και θα πρέπει να έχουν μαζί τους ένα μικρό μπουκάλι εμφιαλωμένο νερό.

Για διευκρινήσεις, λεπτομέρειες και άλλες τυχόν απορίες τηλεφωνήστε στο 2314 010 237 (kont@kt Contemporary Art Club) ή στο 6932339266 (Ευδόκιμος Τσολακίδης).

Διαβάστε περισσότερα »

PERFORMANCE LAB

Δεδομένου ότι ο performer δεν είναι μόνο "εκτελεστής", αλλά και δημιουργός, στόχος των εν λόγω εργαστηρίων είναι να φέρουν σ'επαφή τον κάθε ενδιαφερόμενο με την τέχνη της σκηνικής παρουσίασης, τη διαδικασία παραγωγής performance μέσα από συγκεκριμένες τεχνικές(viewpoints, contact, partnering κτλ), την έρευνα και τη δημιουργική εφαρμογή στην επί σκηνής παρουσία (movement & voice research), την αξιοποίηση των δυνατοτήτων του, την ουσιαστική συνεργασία με τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας (brainstorming, role-playing,group projects κτλ), καθώς και την αλληλεπίδραση με το κοινό (interaction).

Κάθε Τετάρτη, 17.30-21.30 (4 ώρες)

17.30-18.30 Κινησιολογία- Σύγχρονος Χορός

18.30-21.30 Τεχνικές σκηνικής έκφρασης (με σκοπό την παραγωγή performance)

Εισηγητές:Σμαρώ Πλατιώτη, Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, Βάγια Καπουσίδου, Ναυσικά Στάθη

Κόστος: 30 ευρώ/μήνα (πλέον ΦΠΑ 23%)

Δυνατότητα εγγραφής έως και τέλη Νοεμβρίου

Εγγραφές-Πληροφορίες: 2314 010237, 6932 81 85 83(καθημερινά 17.00-20.00)

http://contactspace.wordpress.com/2012/10/23/performance-lab-%CE%BD%CE%B5w-%CF%84%CE%B5%CF%84%CE%AC%CF%81%CF%84%CE%B5%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%BF-kontaktart-club/

Διαβάστε περισσότερα »

KONTAKT#4-THE 4_BIDDEN FEST

Το kontakt art club παρουσιάζει το πρόγραμμα του 4ου ετήσιου φεστιβάλ σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας kontakt#4-the 4_bidden fest (14-16 Σεπτεμβρίου 2012)

στις νέες εγκαταστάσεις του οργανισμού (Ρεγκούκου 31- Αγ.Πάντων),

καθώς και στο συνεργαζόμενο πολυχώρο τέχνης "εκτ6ς" (Ορφανίδου 5, 6ος ορ.).

Με την ευγενική υποστήριξη του DesThess Cdoc και του πολυχώρου τέχνης Sourliboom.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14/9

11.00-14.00>> Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού||

Β. Καπουσίδου-Ε. Σιαράβα- kontakt art club

19.00>> ΕΓΚΑΙΝΙΑ-ΕΝΑΡΞΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

19.30>> «Ανα-λόγια ν’ αγαπιόμαστε» (Sourliboom)- kontakt art club

20.30>> «Αργά» (kontakt ensemble) – kontakt art club

21.00>> «Orgone» (ΤΡΙΓΩΝΟ) – kontakt art club

21.30>> «Παιχνίδι Μνήμης» (Μαρία Κωνσταντά) – kontakt art club

22.00>> Broken Tempo (live)- Πολυχώρος εκτ6ς

ΣΑΒΒΑΤΟ 15/9

11.00-14.00>> Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού||

Β. Καπουσίδου-Ε. Σιαράβα- kontakt art club

19.30>> «Μετά…» (Αυλαία) – kontakt art club

20.15>> «Wish» (Αναστασία Μπρουζιώτη) – kontakt art club

20.30>> «VOID» (Αλεξάνδρα Τσοτανίδου) – kontakt art club

20.45>> «Και τώρα…σωπάστε» (Χρήστος Τσαβλίδης)- kontakt art club

22.00>> BrightSide (live) – Πολυχώρος εκτ6ς

ΚΥΡΙΑΚΗ 16/9

11.00-13.00>> Σεμινάριο Σύγχρονου χορού και Αυτοσχεδιασμού ||

Α. Μπρουζιώτη- kontakt art club

13.00-19.00>> Σεμινάριο Κολάζ || Γ. Μπογιατζίδης- kontakt art club

19.30>> «Ήχοι δωματίου» (Μαρία Μάμαλη) – kontakt art club

20.00>> «Kind of a woman» (Β+6) – kontakt art club

20.30>> « Now clean up the mess» (Ναυσικά Στάθη) – kontakt art club

21.00>> «Τhe sound of canvas» (Σπυριδούλα Ζάχου, Βασίλης Αβδελάς, Χρήστος Ζάχος) – Πολυχώρος εκτ6ς

21.30>> Εισαγωγή στην ΚΡΟΥΣΗ- Σεμινάριο Κρουστών & JAMMING(Νίκος Τουρμπής) – Πολυχώρος εκτ6ς

k^:  kontakt art club

6 :  πολυχώρος εκτ6ς     

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Παρασκευή Κοκολάκη (κόσμημα) – k^, 6 || Κυριακή Γρούλιου (κόσμημα)- k^, 6 || Μαρία Σταμούλα (κόσμημα)- k^, 6 || Χρίστος Βράχας (ξυλογλυπτική)- k^|| Αλέκα Τσιρώνη(φωτογραφία) – k^|| Μερόπη Μήτρου (φωτογραφία) – k^|| Αθανασία Παπαδοπούλου (φωτογραφία) – k^|| Κορνηλία Σιδηρά (φωτογραφία) – k^|| Μιχάλης Χαραλάμπους (εικαστικά) – k^ || Δέσποινα Τασούδη (φωτογραφία) - k^, 6 || Αναστασία Γκίτση, Βίλλυ Γούσιου, Φρο Θέου (εικαστική εγκατάσταση) – k^|| Γιώργος Μπογιατζίδης (κολάζ) – k^, 6 || Νίκος Ράκκας (φωτογραφία)- k^|| Arelis (εικαστικά)- 6 || Ιωάννα Κυριακού (εικαστική εγκατάσταση) – k^|| Πέννυ Γεωργίου (θεατρικό κοστούμι)- k^|| Βάγια Καπουσίδου (video dance) – k^|| Armen Nazarian, Mariahn Isidou (video) k^, 6 || Τζωρτζίνα Αλιάζη, Ιουλία Κουκουζέλη (video dance) – k^|| DesThess Cdoc(video) – k^, 6

Διαβάστε περισσότερα »