ΜΙΑ ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΠΟΥ ΘΑ ΚΛΕΨΕΙ ΤΙΣ ΕΝΤΥΠΩΣΕΙΣ

Όσες και όσοι επιθυμούν να απολαύσουν  τις ιδιαίτερες και ξεχωριστές φωτογραφίες του Χάρη Σαββίδη καθ’ όλη τη διάρκεια του Art links.

Από τις 17 έως τις 22 Οκτωβρίου, στο Hub Events.  

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή, 17 Οκτωβρίου, στις 7 το απόγευμα.

Βιογραφικό: 
O Χάρης Σαββίδης, ανήκει στη νέα γενιά αρχιτεκτόνων, και διακρίνεται από ένα πλούσιο έργο με φρέσκια προοπτική και πρωτοποριακό σχεδιασμό.
Συνιδρυτής της εταιρίας «Έλυτρον αρχιτεκτονική + πολεοδομία ε.ε.». με πάρα πολλά έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως κατοικίες, επαγγελματικούς χώρους και πρωτίστως κτίρια περίθαλψης & τώρα, έχει αναλάβει το ρόλο του συμβούλου αρχιτεκτονικής μελέτης, στην κοινοπραξία κατασκευής που κατασκευάζει το Έργο "Κέντρο Πολιτισμού - Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος" στο Φάληρο.
Φυσικό επακόλουθο... η ενασχόλησή του με τη φωτογραφία. Η σχέση του με τη φωτογραφία ήρθε πρώτα με αφορμή τα κτίρια και τα υλικά με μια άλλη οπτική προσέγγιση και γενικότερα η δική του φωτογραφική ματιά στον άνθρωπο και το περιβάλλον. Οι φωτογραφίες του αντανακλούν τον τρόπο που καταγράφει την  περιβάλλουσα πραγματικότητα μέσα από την οπτική του αρχιτέκτονα  και στοχεύουν στο να αποκαλύπτει μια μυστική πλευρά τους. Ανακαλύπτει μέσα από τις φωτογραφίες του τη φύση, εκεί που κανείς δεν θα  μπορούσε να φανταστεί, στα αγριολούλουδα που φυτρώνουν στα  λασπόνερα, ακόμα και στη σουρεαλιστική εικόνα των εργοταξίων.

Διαβάστε περισσότερα »

VICTORIA HISLOP@HUB EVENTS

Όσες και όσοι επιθυμούν να απολαύσουν τη Victoria Hislop σε μια ομιλία της σχετικά με τη σπουδαιότητα του βιβλίου και τη λογοτεχνία του σήμερα μπορούν να την παρακολουθήσουν στο Hub Events, τη Δευτέρα 20 Οκτωβρίου, στις 7 το απόγευμα.

Μαζί της θα είναι η Αστερόπη Λαζαρίδου, δημοσιογράφος από την εφημερίδα ΤΟ ΒΗΜΑ και το περιοδικό BHMAGAZINO. Μια συνέντευξη που δεν θα μοιάζει σε τίποτε με αυτές που έχει κανείς  παρακολουθήσει στο παρελθόν.

Ποιοι είναι οι αγαπημένοι της συγγραφείς, ποιες οι νέες τάσεις στη λογοτεχνία, τι θα συμβούλευε τους νέους συγγραφείς, τι δεσμεύσεις πρέπει να έχει ο συγγραφέας... Αυτά και άλλα πολλά σε ένα μοναδικό απόγευμα. Η ομιλία της είναι μέρος των εξαήμερων εκδηλώσεων του Art links και η είσοδος είναι ελεύθερη.

ART LINKS

Μια έκθεση τέχνης που συνδέει τους καλλιτέχνες με το κοινό!

Την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου έως και την Τετάρτη 22

στο HUB EVENTS, στα Πετράλωνα, Πειραιώς 133 & Αλκμήνης 5.

Κάθε μέρα από τις 12 το μεσημέρι μέχρι και μετά τα μεσάνυχτα.

Γενική είσοδος: 2 ευρώ.

Βιογραφικό

Η Βικτόρια Χίσλοπ έγραψε το μυθιστόρημα «Το Νησί» το 2005, εμπνευσμένη από μια επίσκεψή της στη Σπιναλόγκα, την εγκαταλειμμένη αποικία λεπρών. Το βιβλίο της έγινε διεθνές μπεστ σέλερ, εκδόθηκε σε τριάντα γλώσσες, με πωλήσεις πάνω από 3 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο και μεταφέρθηκε σε τηλεοπτική σειρά 26 επεισοδίων για την ελληνική τηλεόραση. Η ίδια ανακηρύχθηκε Πρωτοεμφανιζόμενη Συγγραφέας της Χρονιάς στα βραβεία Galaxy British Book και αυτή τη στιγμή είναι πρέσβειρα για την αντιμετώπιση της λέπρας.

Στη συνέχεια, η αγάπη της για τη Μεσόγειο την οδήγησε στην Ισπανία και στο μυθιστόρημά της «Ο Γυρισμός», στο τρίτο της μυθιστόρημα, «Το Νήμα», η Βικτόρια επιστρέφει στην Ελλάδα για να εξιστορήσει τη συγκλονιστική ιστορία της Θεσσαλονίκης κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα και το τέταρτό της βιβλίο είναι μια θαυμάσια συλλογή διηγημάτων με φόντο την Ελλάδα, «Ο Τελευταίος Χορός και Άλλες Ιστορίες». Μέσα στον Οκτώβριο θα κυκλοφορήσει το νέο της βιβλίο, «Η Ανατολή» με την ιστορία της να αναφέρεται στην Κύπρο.

Η Βικτόρια μοιράζει το χρόνο της μεταξύ Αγγλίας και Ελλάδας.

Διαβάστε περισσότερα »

Η ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΟΥ ΧΑΡΙΚΛΕΙΑΣ ΠΑΠΑΠΟΣΤΟΛΟΥΣΤΟ FASHIONART LOVER ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΤΗΣ ΣΤΟ ART LINKS ATHENS 2014

Η Χαρίκλεια Παπαποστόλου είναι μια νέα ζωγράφος που έκανε αίσθηση από τα πρώτα της κιόλας βήματα. Αποφοίτησε το 2011 από τη Σχολή Καλών Τεχνών κι από τότε, ενθουσιάζει το κοινό με τις ατομικές της εκθέσεις.

Η τελευταία της έκθεση, “Όταν το χρώμα φωτίζει και πάλλεται” διοργανώθηκε από την γκαλερί “Έρση” στο Κολωνάκι και ολοκληρώθηκε με πολύ μεγάλη επιτυχία.

Ένας από τους πιο σημαντικούς κριτικούς τέχνης και σημειολόγος, μέλος της Academia Europaea, Χάρης Καμπουρίδης, βλέποντας τους ζωγραφικούς πίνακές της, σημείωσε:

“Στους πίνακες της Παπαποστόλου το χρώμα κυριαρχεί. Βρίσκεται σε κίνηση, σχηματίζει φόρμες αφαιρετικές, που επίσης μοιάζουν να κινούνται, ρευστές, όσο και παγιωμένες, σε διάλογο μεταξύ τους και σε μετασχηματισμό ταυτόχρονα.

 Ανοιχτά φωτεινά χρώματα, σαν φωτάκια στη σειρά, τονίζουν τους όγκους και κάνουν την όλη σύνθεση μια φαντασμαγορία ζωηρή, πανηγυρική σχεδόν. Έργα ρεμβαστικά, παίρνουν το βλέμμα του θεατή στους μικρούς εσωτερικούς λαβυρίνθους και αφού μεταδώσουν την περιπέτεια του βλέμματος, χαρίζουν την τελική αίσθηση μιας καλά οργανωμένης μηχανής που πάλλεται ρυθμικά, αισιόδοξα, ακατάβλητα”.

Με αφορμή τη συμμετοχή της στη διοργάνωση του ART LINKS ATHENS 2014 , που θα πραγματοποιηθεί στο Hub Events από τις 17-22 Οκτωβρίου, έδωσε μία πολύ ενδιαφέρουσα συνέντευξη στο FASHIONART LOVER.

                                      Η ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

1.Τι θα μπορούσε να αναμένει κανείς από τη συμμετοχή σας στα ARTLINKSτον ερχόμενο Οκτώβριο. Υπάρχει κάποια συγκεκριμένη θεματολογία που «χαρακτηρίζει» τη συμμετοχή σας αυτή;

Θα παρουσιάσω έργα από τη νέα μου συλλογή που ονομάζεται      ‘‘I can see you  in the Dark’’ .

Η θεματολογία είναι όντως συγκεκριμένη και έχει συμβολικό χαρακτήρα, μιας και αναφέρεται στην δυνατότητα του ανθρώπου ν’ ανακαλύπτει το «Φως» ,τη δύναμη , την ομορφιά ακόμη και μέσα στο σκοτάδι.

Είναι μια αισιόδοξη προσέγγιση που αναφέρεται στη συνέχεια-εξέλιξη της Ζωής.

2. Στα έργα σας κυριαρχεί το χρώμα. Αγαπάτε και χρησιμοποιείτε όλα τα χρώματα σα να ήταν παιδιά σας ή είναι κάποιο-κάποια που συνοδεύουν τις εμπνεύσεις σας περισσότερο;

Πράγματι λατρεύω το χρώμα και το έχω ανάγκη στη ζωή μου.

 Ίσως έχω εμμονή με κάποια χρώματα που ανακαλύπτω κρυμμένα σε όλα σχεδόν τα έργα  μου. Κάποια από αυτά είναι το φιλντισένιο λευκό, το βασιλικό γαλάζιο, καθώς  και το ασημί.

3. Εκείνο που παρατηρεί κανείς στα έργα σας είναι η αίσθηση της δύναμης και της κίνησης που πηγάζει μέσα από αφαιρετικές φόρμες που βρίσκονται σε διάλογο. Είναι αυτή η ανάγκη για ελευθερία έκφρασης που σας προτρέπει περισσότερο στη χρήση της αφαίρεσης;

Ναι,  πάνω απ’ όλα είναι η ανάγκη μου για ελεύθερη έκφραση.

Η αλήθεια είναι ότι ακολουθώ την τάση  μου για αφαίρεση και απλά οδηγούμαι προς τα εκεί. Επίσης,  με τον τρόπο αυτό νιώθω ότι τα έργα μου αποκτούν  την δική τους αυτονομία-ελευθερία, εφόσον  ο θεατής δεν κατευθύνεται από κάτι  συγκεκριμένο και έτσι μπορεί να δώσει άλλες δικές του ερμηνείες.

4.Επιπλέον φαίνεται πως η φαντασμαγορία και η πανηγυρική διάθεση είναι διάχυτη στη δουλειά σας; Είναι συνειδητή επιλογή ή απλά εκεί οδηγούνται τα έργα σας από δική σας εσωτερική ανάγκη;

Τα έργα μου απεικονίζουν τα συναισθήματά μου, άρα σίγουρα είναι η εσωτερική μου ανάγκη που αποτυπώθηκε σε εικόνα και πράγματι η ζωγραφική μου έχει αυτή την αίσθηση , την ατμόσφαιρα της αισιοδοξίας  και κίνησης  προς τα εμπρός της ίδια της  ζωής.

5. Πως κρίνετε το επίπεδο της ζωγραφικής και των εικαστικών τεχνών στη χώρα μας; Το Ελληνικό κοινό συνδιαλέγεται  με τη ζωγραφική ή η σχέση τους είναι «διεκπεραιωτική»;

Η γνώμη μου είναι ότι το επίπεδο είναι πολύ καλό , θα ήθελα να είμαστε όμως λίγο πιο ελεύθεροι στην επαφή μας με την τέχνη. Δεν είναι ανάγκη να προσπαθούμε να καταλάβουμε ένα έργο τέχνης, μπορούμε απλά να το νιώθουμε, δεν χρειάζονται πολλά «γιατί».

Προσωπικά πίστευα ότι τα έργα μου θα ήταν ίσως λίγο δύσκολα στην ανάγνωσή τους , με μεγάλη μου όμως έκπληξη  ανακάλυψα ότι πολλοί άνθρωποι νιώθουν να συνδέονται με αυτά.

6.Δίνει τελικά  η ζωγραφική τη δυνατότητα στον άνθρωπο να φαντάζεται και να φτιάχνει το δικό του σενάριο , τη δική του μυθοπλασία , εμπνεόμενος από  αυτό που βλέπει;

Προσωπικά θεωρώ ότι  η τέχνη είναι αυτό ακριβώς, η δυνατότητα-ικανότητα να φτιάξεις τον ολόδικό σου ανεπηρέαστο κόσμο.

7. Υπάρχει ελπίδα οι τέχνες και ο πολιτισμός να αποτελέσουν αντίβαρο στην  κρίση;

Θα έπρεπε να συμβαίνει αυτό,  διότι η τέχνη μπορεί ν’ αλλάξει την οπτική σου, τις ανάγκες , τα συναισθήματά σου προς το καλύτερο. Την έχουμε  πιο πολύ ανάγκη απ’  όσο πιστεύουμε. Η τέχνη μπορεί  να γίνει το καταφύγιό μας.

8.Η τελευταία σας έκθεση στο Κολωνάκι “Όταν το χρώμα φωτίζει και πάλλεται” είχε μεγάλη επιτυχία. Αλήθεια τι συμβαίνει όταν το χρώμα φωτίζει και πάλλεται;

Είναι μια φιλοσοφική προσέγγιση και συμβολίζει την ίδια τη ζωή που πάλλεται και φωτίζεται, που βρίσκεται σε κίνηση και εξέλιξη. Είναι η προσπάθειά μας για βελτίωση,  ότι κι αν σημαίνει αυτό για τον καθένα.

Διαβάστε περισσότερα »

Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΑΣ ΧΑΡΗΣ ΣΑΒΒΙΔΗΣ ΣΤΟ FASHIONART LOVER ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΤΟΥ ΩΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΥ ΣΤΟ ART LINKS ATHENS 2014

O αρχιτέκτονας Χάρης Σαββίδης, ανήκει στη νέα γενιά αρχιτεκτόνων, και διακρίνεται από ένα πλούσιο έργο με φρέσκια προοπτική και πρωτοποριακό σχεδιασμό.

Συνιδρυτής με την Πέννυ Βαλσαμίδη της εταιρίας «Έλυτρον αρχιτεκτονική + πολεοδομία ε.ε.», ξεχώρισε χάρη στη νέα θεώρηση του ρόλου της αρχιτεκτονικής και επαναπροσδιορισμού των προτεραιοτήτων του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού στα έργα του.

Ο Σαββίδης, έχει αναλάβει και εκτελέσει πάρα πολλά έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως αστικές και εξοχικές κατοικίες,  αλλά και συγκροτήματα κατοικιών, επαγγελματικούς χώρους, όπως το εστιατόριο Matsuhisa, στον Αστέρα της Βουλιαγμένης, ξενοδοχειακά συγκροτήματα και πρωτίστως κτίρια περίθαλψης, με πιο πρόσφατα, τη νέα πτέρυγα χειρουργείων του Ευαγγελισμού και το Νέο Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο των Σκοπίων.

Επιπλέον, στην τρέχουσα χρονική στιγμή, η Έλυτρον, έχει αναλάβει το ρόλο του συμβούλου αρχιτεκτονικής μελέτης, στην κοινοπραξία κατασκευής που κατασκευάζει το Έργο "Κέντρο Πολιτισμού - Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος" στο Φάληρο, προϋπολογισμού 350.000.000€ και για το σκοπό αυτό, απασχολεί ένα ιδιαίτερα εξειδικευμένο προσωπικό σε κατασκευαστική μελέτη ειδικών κτιρίων.

Πέραν των παραπάνω έργων, ως ενεργός πολίτης αυτής της χώρας, με χαρά προσφέρει εθελοντικά μελέτες, για σημαντικά έργα για το κοινωνικό σύνολο.  Πρόσφατα παρέδωσε σε λειτουργία τη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας του Ευαγγελισμού (12 κλινών) στην οποία προσέφερε την Αρχιτεκτονική Μελέτη και Επίβλεψη των εργασιών, ύψους 3.500.000€.

Ο Χάρης Σαββίδης γράφει πολύ συχνά σε blog και εφημερίδες με αποτέλεσμα να χειρίζεται πολύ καλά τον λόγο. Είναι ένας άνθρωπος που μπορεί να μεταφέρει το όραμά του, μπορεί να εμπνεύσει αλλά και να αναλύσει ένα θέμα που αφορά την αρχιτεκτονική σε όλο το φάσμα της εν γένει.

Και μέσα και πέρα απ' όλα αυτά, η ενασχόλησή του με τη φωτογραφία, πρώτα με αφορμή τα κτίρια και τα υλικά σε μια άλλη οπτική προσέγγιση και γενικότερα τη δική του φωτογραφική ματιά στον άνθρωπο και το περιβάλλον.

Με αφορμή τη συμμετοχή του με φωτογραφικά έργα στο ART LINKS 2014 ,που θα πραγματοποιηθεί στο HUB EVENTS στο Γκάζι, από τις 17-22 Οκτωβρίου, παραχώρησε  στο FASHIONART-LOVER μία πολύ ενδιαφέρουσα συνέντευξη.

1.    Συμμετέχετε στο ART LINKS με φωτογραφικά έργα. Τι θα δει ο κόσμος που θα επισκεφθεί τη διοργάνωση;

Ο κόσμος θα δει μια σύγχρονη αντίληψη της καλλιτεχνικής δημιουργίας, θα δει μια πύκνωση δρώμενων που δεν έχει φανταστεί.  Θα μπορεί να κάνει zapping σε αυτά που θα συμβαίνουν γύρω του και να συμμετάσχει σε ότι τον αφορά ή του κινήσει το ενδιαφέρον.  Εγώ θα συμμετέχω με κάποια φωτογραφικά έργα τα οποία όμως αποτελούν ένα έναυσμα για να γυρίσει ο ίδιος και να προσέξει γύρω του τη φύση που υπάρχει και που είναι η ίδια προ, μέσα στην κρίση και μετά από αυτή.

2.     Ως ιδρυτής και βασικό στέλεχος αρχιτεκτονικής εταιρίας, αλλά και εραστής της φωτογραφίας , που πιστεύετε ότι συναντιούνται η φωτογραφία με την αρχιτεκτονική; Υπάρχει και αλληλεπίδραση ανάμεσα στις δύο τέχνες; Επηρεάζει την αρχιτεκτονική σας η ενασχόλησή σας με τη φωτογραφία και το αντίστροφο;

Η παρατήρηση είναι συστατικό του χαρακτήρα ενός καλλιτέχνη που ασκείται.  Η φωτογραφία μου αποτυπώνει με κάποιο ιδιαίτερο τρόπο αυτό που για χρόνια ασκούμαι να βλέπω.  Η αρχιτεκτονική είναι μια πιο ολιστική τέχνη.  Υποχρεούμαστε να χτίζουμε ένα κέλυφος μέσα στο οποίο άνθρωποι βάζουν τη ζωή τους.  Ας μην την βλέπουμε ως τελειωμένη εικόνα.  Ας την δούμε σαν μια πρόταση ενός δοχείου ζωής.  Άρα δεν θα σύγκρινα τις δύο τέχνες.  Θα έλεγα όμως ότι η άσκηση, ή ακόμα περισσότερο, η ιδιοτροπία με την οποία έχεις ασκηθεί να βλέπεις κάτι, μπορεί και να σε χαρακτηρίζει και ως ιδιοτροπία στον τρόπο που δουλεύεις ως αρχιτέκτονας.  Χρειαζόμαστε την παρατήρηση.  Χτίζουμε για ζωντανά πλάσματα και χωρίς αυτή δεν μπορούμε να ικανοποιήσουμε τις απαιτήσεις τους.

3.     Από πού αντλείτε τη φωτογραφική σας έμπνευση;

Από την περιβάλλουσα πραγματικότητα μέσα στην οποία κινούμαι.  Βρίσκω ενδιαφέρον και φωτογραφίζω θέματα τα οποία τα έχω δίπλα μου από τότε που γεννήθηκα.  Και φιλοδοξώ όταν τα φωτογραφίζω να τους αποκαλύπτω μια μυστική πλευρά.  Θα δείτε στην έκθεση κάποια αγριολούλουδα που θα συνειδητοποιήσετε ότι τα έχετε και εσείς ως εικόνες καθημερινά.  Και θα τα δείτε διαφορετικά.  Αυτή νομίζω είναι και η «καλή» διάσταση της τέχνης της φωτογραφίας

4.    Υπάρχει μέλλον στη φωτογραφία στην Ελλάδα;

Φυσικά! Οι εικόνες που έχουμε γύρω μας είναι ένας θησαυρός.  Και οι φωτογράφοι στην Ελλάδα είναι ιδιαίτερα καλλιεργημένοι.  Και βέβαια υπάρχει το διαδίκτυο το οποίο δίνει φτερά να μπορέσει κάποιος να επεκταθεί στη διεθνή αγορά χωρίς να κουνήσει το πόδι του από το σπίτι του.  Ποτέ άλλοτε δεν είχε συμβεί αυτό.  Αυτό πρέπει και να εκμεταλλευτούν όλοι.  Η γλώσσα της φωτογραφίας είναι κοινή σε όλο τον πλανήτη.

5.    Έχετε αναλάβει και εκτελέσει πάρα πολλά έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό ως αρχιτέκτονας.  Αυτή τη στιγμή, η εταιρεία σας έχει αναλάβει το ρόλο του συμβούλου στις κατασκευαστικές εταιρίες που ασχολούνται με το έργο “Κέντρο Πολιτισμού – Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος” στο Φάληρο. Αυτό το Κέντρο θα είναι κάτι διαφορετικό, η αρχιτεκτονική του θα σηματοδοτεί κάτι το διαφορετικό;

Πρόκειται για ένα πρωτοποριακό έργο το οποίο κέρδισε ήδη μια ξεχωριστή θέση στην αρχιτεκτονική της χώρας μας.  Η κάθε συμμετοχή σε αυτό είναι ένα τεράστιο σχολείο.  Αναγκαστήκαμε να οργανώσουμε μια πολυπληθή ομάδα και να δουλεύουμε διαρκώς υπό πίεση. Αυτό ήταν ένα τεράστιο σχολείο ειδικότερα και για τη γυναίκα μου την Πέννυ Βαλσαμίδου η οποία και ανέλαβε (και συνεχίζει να έχει) αυτό τον ρόλο.  Το επόμενο μεγάλο στοίχημα είναι η λειτουργία αυτού του συγκροτήματος και αν θα καταφέρει να γίνει ο σημαντικός πόλος έλξης που του αρμόζει.

6.    Μία πρόταση από κινηματογραφική ή θεατρική παραγωγή για τη σκηνογραφική σας συμβολή θα σας ενδιέφερε;

Θα με ενδιέφερε ιδιαίτερα.  Στο παρελθόν, στη Γαλλία είχα ασχοληθεί στα πλαίσια ενός πανεπιστημίου με την εφήμερη αρχιτεκτονική.  Εκεί το μεγάλο επίτευγμα είναι να κάνεις τη δουλειά σου με ευτελή υλικά και με φαντασία που να μεταδίδεται και να συμπληρώνεται από τη φαντασία του θεατή.  Πολύ δύσκολο πόνημα αλλά που όταν το επιτύχεις, είναι μαγικό.

7.    Τελικά η αρχιτεκτονική, τουλάχιστον στη χώρα μας, είναι μία τέχνη εφαρμοσμένη; Είναι κάτι παραπάνω ή έχει παρανοηθεί η έννοια και η ουσία της;

Πιστεύω πως όσο ευχαριστημένοι ή δυσαρεστημένοι και αν είμαστε από την εικόνα που δίνουν οι πόλεις μας και οι οικισμοί μας, ζούμε σε ένα περιβάλλον που έχει αρχιτεκτονική.  Πιστεύω ότι ακόμα και στις φαβέλες της Βραζιλίας μπορεί κανείς να ανακαλύψει κανόνες και καταβολές με ιδιαίτερο αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον.  Το δυστύχημα ίσως που ζούμε τα τελευταία χρόνια είναι η ευπιστία με την οποία αποδεχθήκαμε ένα τρόπο ζωής (πολύ τον λένε νεόπλουτισμό) που δεν μας ταιριάζει ούτε μας αντιπροσωπεύει.  Αυτός αντικατοπτρίζεται και στην σύγχρονη αρχιτεκτονική.  Χρειαζόμαστε χρόνο για να τον αφομοιώσουμε και συγχρόνως να ξαναβρούμε εικόνα του κτισμένου περιβάλλοντος που μας αξίζει.  Πολλοί θα το έλεγαν παρακμή αλλά στην ουσία είναι ένα «ξεκαθάρισμα λογαριασμών»…

8.    Πιστεύετε ότι τα κτίρια μπορούν να αναπτύξουν «διάλογο» με τους ενοίκους ή τους επισκέπτες στους;

Φυσικά.  Τα κτίρια είναι ένα κέλυφος μέσα στα οποία περνά κανείς τμήματα της ζωής του.  Βάζεις ενέργεια όταν ζεις μέσα σε αυτό και όταν το αφήσεις, το έχεις ήδη μετεξελίξει…. Είναι πολύ σημαντικό αυτό.

9.    Αισιοδοξείτε για τις τέχνες και τον πολιτισμό στη χώρα μας; Θα γίνει ποτέ η «βαριά βιομηχανία» της Ελλάδας;

Είναι ήδη. Πόσο πιο βαριά να γίνει; Για να είμαστε πιο συνεπείς θα έπρεπε μαζί με τις τέχνες και τον πολιτισμό να προσθέσουμε και το περιβάλλον.  Τα τρία αυτά μαζί είναι ό,τι έχουμε και δεν έχουμε σε αυτή τη χώρα.  Διαφορετικά θα περιμένουμε διαρκώς για τα κοιτάσματα που δεν θα ανευρίσκονται…

ΤΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΧΑΡΗ ΣΑΒΒΙΔΗ

«Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Καλαμάτα. Ήταν η φοβερή εποχή της ανοικοδόμησης του ’70, όπου αν και επαρχιώτες μάθαμε να ανακαλύπτουμε τις πολυκατοικίες και να παίζουμε στις νέες τότε οικοδομές με τα υλικά που μας κέντριζαν το ενδιαφέρον. Πατήσαμε και μέσα σε ασβέστη, τρυπηθήκαμε και από πρόκες, γενικά μεγαλώσαμε με ένα ορθόδοξο αν και ολίγον βίαιο τρόπο. Κατοικούσαμε σε μονοκατοικία αν και η βιαιότητα συνέβαινε παντού γύρω μας… Οταν ήμουν δέκα χρονών μετακομίσαμε στην Αθήνα για την επιμόρφωση των καθηγητών γονιών μου και από τότε, παρά τη διακοπή των σπουδών μου στο Παρίσι, δεν αποχωρίστηκα την πόλη αυτή.

Στην αρχή εγκατασταθήκαμε στο Γουδή. Μια γνωστή συνοικία από τα φοιτητικά χρόνια του πατέρα μου. Θυμάμαι ακόμα δέκα χρονών να με παίρνει η αδελφή μου, λίγο μεγαλύτερη, και να περπατάμε από εκεί μέχρι το Παγκράτι μέσω της Πανεπιστημιούπολης ανέμελοι, για να κάνουμε επίσκεψη στη θεία μου. Ασφάλεια. Ετσι αισθανόμασταν. Ούτε που μας πέρασε ο φόβος ποτέ από το μυαλό για κάτι κακό που θα μπορούσε να μας συμβεί.

Στις εξορμήσεις αυτές έμαθα να παρατηρώ. Να παρατηρώ το μικρο-περιβάλλον και με αυτόν τον τρόπο να σώζω τη μελαγχολία μου από τη νέα μας πόλη. Εκεί είχε τα ίδια μπάζα με αυτά που έπαιζα και στην Καλαμάτα μικρός. Εκεί ανακάλυπτα τη συνύπαρξη. Καταυλισμοί τσιγγάνων δίπλα σε εργατικές πολυκατοικίες και πολυτελή ρετιρέ. Εμαθα να ανακαλύπτω τη φύση ακόμα και εκεί που κανείς άλλος δεν το φανταζόταν. Στις αποχετεύσεις και τις χαλασμένες υδρορροές όπου φύτρωναν λουλούδια στα βρομόνερα.

Από το Γουδή του 1979-81, ήρθε το 10ο Γυμνάσιο και Λύκειο του 1981-87. Πρότυπο στην αρχή, Πολυκλαδικό στο Λύκειο, περάσαμε όλα τα στάδια μετάλλαξης της νεοελληνικής παιδείας, από την πρώτη μεταρρύθμιση του Γεωργίου Ράλλη στις αποσπασματικές μα και ματαιόδοξες μεταρρυθμίσεις των κυβερνήσεων Παπανδρέου. Και όμως μέσα εκεί, βρήκα φως! Η παρέα. Παιδιά από το κέντρο της Αθήνας, με εγγράμματους γονείς και ουσιαστικά ενδιαφέροντα, με δίδαξαν πως μπορώ να φτιάξω μόνος μου την εφηβεία που μου ταιριάζει. Πέρασα από τα χρόνια αυτά ως ισχνή μειοψηφία σε διαμορφωμένες μεγάλες αποθήκες πολιτικής προσήλωσης. Από τις πρώτες καταλήψεις στο λύκειο εγώ βγήκα πιο κοντά στην ενηλικίωση. Διανοητική και σεξουαλική.

Υστερα ήρθε η ατυχία των πανελλαδικών εξετάσεων, η προσωρινή μου παραμονή στην Πάτρα, περιδιαβαίνοντας σε μια σχολή που δεν της άξιζα και δεν μου άξιζε, και η οριστική μου απόφαση πως θα έκανα ό,τι χρειαζόταν για να γίνω αρχιτέκτονας. Ακολούθησαν οι σπουδές στο Παρίσι, η μόρφωση και η παράλληλη εργασία σε μια «κανονική» χώρα υπό συνθήκες αξιοκρατίας και ανοιχτής κοινωνίας…

Γύρισα πίσω στην Αθήνα τον Ιούνιο του 1996. Ζω από τότε ένα μεγάλο μέρος της καθημερινότητάς μου μελετώντας και επιβλέποντας την κατασκευή εξειδικευμένων κτιρίων. Η οργάνωση κάθε γιαπιού ακολουθεί μια σειρά από κανόνες, οι οποίοι -τις περισσότερες φορές- προσδίδουν μια δική τους γεωμετρία στη φωτογραφική αποτύπωση. Από τα σχέδια και τη μελέτη, στην εφαρμογή και την αποτύπωση της καθημερινότητας, ένας κόσμος που εξελίσσεται διαρκώς.»

Περισσότερα για το Χάρη Σαββίδη: http://www.elytron.eu/

Διαβάστε περισσότερα »

ΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ TOY ART LINKS

Τα Εργαστήρια του Art Links 2014 παρουσιάζουν πολύ μεγάλο ενδιαφέρον.

Παρασκευή 17 Οκτωβρίου

14:30 - 15:30 Μικρές ιδέες με τη Sia Durocher και Myra Economides: πρακτικές ιδέες για να κάνουν τη ζωή σας ευκολότερη.

15:00 - 16:30 Ζωγραφική και σχέδιο για αρχάριους από την Christina Lambert

17:00 - 18:30 Μια εισαγωγή στον μαγικό κόσμο των κρουστών της Αφροκουβάνικης μουσικής με την ομάδα Pangea

Σάββατο 18 Οκτωβρίου

 16:00 - 18:00 Αρχέγονος χορός με την  Ελένη Χατζηγεωργίου

16:00 - 18:00 Μαθήματα φωτογραφίας με το Athens Art Studio

Κυριακή 19 Οκτωβρίου

12:30 - 14:00 Γνωριμία με τα αφρικάνικα Djembe drums με την ομάδα Pangea

14:00 - 16:00 Γιαπωνέζικος Butoh Χορός με τη Μαριάννα Τσαγκαράκη

Δευτέρα 20 Οκτωβρίου

14:00 - 15:30 Ζωγραφική και σχέδιο για αρχάριους από την Christina Lambert

16:00 - 18:00 Μαθήματα φωτογραφίας με το Athens Art Studio

Τρίτη 21 Οκτωβρίου

14:00 - 15:30 Ζωγραφική και σχέδιο για αρχάριους από την Christina Lambert

Τετάρτη 22 Οκτωβρίου

15:00 - 16:30 Ζωγραφική και σχέδιο για αρχάριους από την Christina Lambert

17:00 - 18:30 Μουσικό εργαστήρι κρουστών Σάμπα και Ρέγκε

Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.exploringacreativelife.com/art-links---athens-2014.html

Διαβάστε περισσότερα »

ΤΟ ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ART LINKS 2014

Παρασκευή 17 Οκτωβρίου

22:30 Ζωντανή swing μουσική από το συγκρότημα The Swing Shoes ft and SugahSpank! 

Σάββατο 18 Οκτωβρίου

19:00 Μπάμπης Μπλαζουδάκης παρουσίαζει την τελευταία του σύνθεση High on Crescent Hill. Στην κιθάρα θα τον συνοδεύει ο Σίμος Κοκαδέσης

21:00 Κατερίνα Βρανά – stand up comedy από την Ελληνίδα που διαπρέπει στο εξωτερικό.

22:30 Idra Kayne ένα συγκρότημα που θα παίξει Rock και Soul μουσική

Κυριακή 19 Οκτωβρίου

14:00 Σχολή χορού Κατερίνας Ροδίου – χορευτική παράσταση από τους μαθητές της σχολής

17:30 Παρουσίαση του βιβλίου Chasing Athens από τη συγγραφέα Marissa Tejada

19:00 Επίδειξη μόδας από τη γνωστή σχεδιάστρια Vivianna Maravegias

21:00 Συναυλία με την Vicky B. & τους Acoustic Troubles 

22:30 Ζωντανή μπλουζ μουσική από τον Σίμο Κοκαβέση & the Blues Co.

Δευτέρα 20 Οκτωβρίου

19:00 Ομιλία της Victoria Hislop σχετικά με τη σπουδαιότητα του βιβλίου και τη λογοτεχνία του σήμερα

21:00 Ζωντανή μουσική από τον Δημήτρη Βασιλάκη, τον διεθνή σαξοφονίστα

Τρίτη 21 Οκτωβρίου

14:00 Ανάγνωση ποιημάτων – θα ακολουθήσουν ερωτήσεις κι απαντήσεις με τους ποιητές

16:00 Ανάγνωση λογοτεχνίας - θα ακολουθήσουν ερωτήσεις κι απαντήσεις με τους συγγραφείς

19:00 Επίδειξη μόδας από την ελληνική εταιρεία ρούχων Raxevsky

21:00 Ζωντανή μουσική από τους The Funkey band

Τετάρτη 22 Οκτωβρίου

21:30 New Orleans Second Line – παρέλαση από την παραδοσιακή μπάντα χάλκικων της Νέας Ορλεάνης, μέσα από το Γκάζι με τελικό προορισμό την έκθεση του Art Links

22:30 Gumbo YaYa – Ζωντανή μουσική από τη Νέα Ορλεάνη

Καθ’όλη τη διάρκεια των εξαήμερων εκδηλώσεων θα εκθέτονται τα έργα:

Φωτογραφία του Χάρη Σαββίδη (αρχιτέκτονας) και Ζωγραφική από την Χαρίκλεια Παπαποστόλου

Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.exploringacreativelife.com/art-links---athens-2014.html

Διαβάστε περισσότερα »

ART LINKS: ΜΙΑ ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ ΠΟΥ ΣΥΝΔΕΕΙ ΤΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΜΕ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

Το ART LINKS είναι μια έκθεση τέχνης που συνδέει τους καλλιτέχνες με το κοινό!     Ένα εξαήμερο εκδηλώσεων αφιερωμένο στην τέχνη.

Την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου έως και την Τετάρτη 22

 στο HUB EVENTS, στο Γκάζι. Πειραιώς 133 & Αλμήνης 5.

Κάθε μέρα από τις 12 το μεσημέρι μέχρι και μετά τα μεσάνυχτα.

Γενική είσοδος: 2 ευρώ.  Είσοδος για τις συναυλίες και τη stand up comedy 10 ευρώ.

Ζωντανή μουσική από διάφορα γκρουπ, επιδείξεις μόδας, εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, stand up comedy, παραστάσεις χορού, δημιουργικά εργαστήρια και διαγωνισμοί για το καλύτερο έργο μεταξύ των εκθετών είναι μερικές εκδηλώσεις απ’ αυτές που μπορείτε να απολαύσετε.

Πιο αναλυτικά,

•        Ομιλία της Victoria Hislop σχετικά με τη σπουδαιότητα του βιβλίου στη ζωή μας και τη λογοτεχνία του σήμερα

•        Standup comedy από την Κατερίνα Βρανά

•        Παρουσίαση του βιβλίου “Chasing Athens” της Marissa Tejada

•        Εργαστήριο φωτογραφίας από τον Γιώργο Μυριαγκό και Έκθεση φωτογραφίας του Χάρη Σαββίδη

•        Επίδειξη μόδας – Από την ελληνική εταιρεία Raxevsky και τη σχεδιαστήρια Vivianna Maravegias

•        Παραστάσεις χορού – Ινδική, Μπούτο, Μπαλέτο απο τους Todo Latino International Dance Studio, Πangea World Music Center, Σχολές Χορού Κατερίνα Ροδίου

•        Έκθεση ζωγραφικής της Χαρίκλειας Παπαποστόλου

•        και Live performance από τον διεθνή σαξοφωνίστα Δημήτρη Βασιλάκη και το group του

Μέρος των εσόδων θα διατεθούν στον οργανισμό Make-A-Wish Greece (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος).

Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.exploringacreativelife.com/art-links---athens-2014.html

Διαβάστε περισσότερα »

ART LINKS ATHENS 2014@HUB EVENTS

Live music, fashion shows, creative workshops, dance performances, art exhibitions, professional talks, book launch, poetry reading, student gallery, best of show competition, and more.

Art Links will donate 50% of all general entrance tickets to Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος).

Art Links is an international art collective; a community united through creativity. They  showcase art that awakens the creative spirit in the artist and the beholder; art which engages us as a connected society.
Art Links features live concerts, talks and workshops from participating artists, invited musicians, professors and performance artists. It is through these events that we link our creative lives and our communities.
Why did they  create Art Links? 

To provide the spirit of collaboration, a supportive environment and a public forum for art and creativity
To encourage the understanding that every moment in our lives is a creative one
To share, inspire and spark creativity and ideas in our communities
Their  mission is to establish a community in which the artist and visitor are linked in a creative experience. They  support artistic collaboration and showcase artists’ original work in our international collective. Art Links strives to create a unique platform through which they  encourage the exchange of ideas in seminars, advocate learning in workshops and promote the development of the arts through music and performances. They  foresee this event becoming an annual occurrence with an Art Links exhibition each year in a different city ... celebrating art and creativity throughout our world.

http://www.exploringacreativelife.com

https://www.facebook.com/artlinksathens2014

Διαβάστε περισσότερα »