ΡΩΣΙΚΗ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ: ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΕΣ ,ΗΧΟΣ ΚΑΙ ΛΟΓΟΣ‏

Το Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2013, στις 21:00, θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (Κτήριο Β΄) η παράσταση «Ρωσική Πρωτοπορία: Εικόνες, ήχος και λόγος», ένα αφιέρωμα στα 100 χρόνια από τη γέννηση του σημαντικού συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη.  Η εκδήλωση αποτελεί συνδιοργάνωση του Δήμου Θεσσαλονίκης, του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στο οποίο ανήκει η διεθνώς αναγνωρισμένη συλλογή Κωστάκη και στον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, ενώ εντάσσεται στο κεντρικό πρόγραμμα της 4^ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης και των 48^ων Δημητρίων. Επιστροφή στην εποχή της «Ρωσικής Πρωτοπορίας» μέσα από μια πολυδιάστατη παράσταση, αφιερωμένη σ’ έναν θρυλικό Έλληνα. Η συλλογή του Γιώργου Κωστάκη, είναι ο καθρέφτης μιας ολόκληρης εποχής και η σημαντικότερη, εκτός Ρωσίας, συλλογή έργων Ρωσικής Πρωτοπορίας (1900 - 1930), που χαρακτηρίζεται από την οργανική συνεργασία όλων των τεχνών.

Η ατμόσφαιρα αυτή, αναδύεται μέσα από τη συγκεκριμένη παράσταση, η οποία αποτελεί μια πολιτισμική ανασύνθεση εκείνης της εποχής.

Με τη διάσημη υψίφωνο Anna Nechaeva να τραγουδά τα «Επτά Τραγούδια» σε ποίηση του Alexandr Blok και μουσική του Dmitri Shostakovich και την ηθοποιό Ταμίλα Κουλίεβα, να απαγγέλει ποιήματα του Alexandr Blok στα ρωσικά και σε ελληνική μετάφραση.

Τις δύο γυναίκες συνοδεύουν οι «Transcription Ensemble», οι οποίοι τρέφουν ξεχωριστή αδυναμία στη κονστρουκτιβιστική μουσική και τις ατμόσφαιρες της Ρωσικής μουσικής πρωτοπορίας.

Παράλληλα, σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, προβάλλονται, σε συντονισμό με το λόγο, το τραγούδι και τη μουσική, εικόνες έργων τέχνης από τη συλλογή Κωστάκη του ΚΜΣΤ (Kazimir Malevich, Vasilii Kandinsky, Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, Ivan Kliun, Solomon Nikritin και άλλων).

 Ρωσική Πρωτοπορία - Εικόνες, Ήχος & Λόγος

Anna Nechaeva: σοπράνο

Ταμίλα Κουλίεβα: απαγγελία

Transcription Ensemble:

Γιώργος Κανδυλίδης: βιολί

Χρήστος Γρίμπας: βιολοντσέλο

Νίκος Ζαφρανάς: πιάνο

Επιλογή έργων τέχνης – Μετάφραση ποιημάτων: Μαρία Τσαντσάνογλου

Οργάνωση – συγχρονισμός οπτικοακουστικού υλικού: Εύη Μπανιωτοπούλου

Εισιτήρια προπωλούνται στα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ, στις τιμές των 12€(κανονικό) και των 8€ (μαθητικά  – φοιτητικά - κάτοχοι κάρτας ανεργίας) 

Διαβάστε περισσότερα »

"ΤΟΜΠΙΑΣ"

Το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2013, στις 21:00, θα παρουσιαστεί στο Μπενσουσάν Χαν (Εδέσσης 6, Άνω Λαδάδικα) η θεατρική παράσταση με τίτλο «Τομπίας», στο πλαίσιο των 48^ων Δημητρίων.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη Πρόκειται για τη θεατρική διασκευή του διηγήματος του Τόμας Μαν «Τομπίας Μιντερνίκελ», σε σκηνοθεσία του Θανάση Κριτσάκη, σε συνεργασία με το Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. Η παράσταση αφηγείται την ιστορία ενός άντρα, που ζει σε ένα γκρίζο και μουντό κτίριο, μια μίζερη και μοναχική ζωή. Δεν ενοχλεί κανέναν, αλλά η σιωπηλή του παρουσία του κάθε άλλο παρά απαρατήρητη περνά. Κάθε που βγαίνει από το σπίτι, γίνεται αντικείμενο χλευασμού και εκμετάλλευσης από τις γειτόνισσές του, οι οποίες πασχίζουν να γεμίζουν τα δικά τους κενά με ανούσιες φλυαρίες και καταναλωτικές ή αισθησιακές απολαύσεις. Η ζωή, ωστόσο, του Τομπίας θα αλλάξει όταν αποφασίζει να αγοράσει έναν σκύλο. Τον βαφτίζει Ησαύ και αρχίζει να του μαθαίνει τους κανόνες συμβίωσης. Ανάμεσα στον Τομπίας και το σκύλο θα δημιουργηθεί ένα δέσιμο, αλλά  και μια σχέση αλληλεξάρτησης με απρόσμενα αποτελέσματα. Το διήγημα προέρχεται από τη συλλογή «Συγκεχυμένα ανέρχονται τα λησμονημένα» (Εκδόσεις Ίνδικτος). 

Η παράσταση του Θανάση Κριτσάκη διερευνά τα όρια της σιωπής, αναζητώντας τα νοήματα που κρύβονται σε δράσεις και συμπεριφορές. Ο λόγος εδώ δεν είναι παρά ένα ηχητικό περιβάλλον που συγκαλύπτει. Αυτό το φράγμα του λεκτικού ήχου, σπάει από την εκκωφαντική σιωπή του παράξενου Τομπίας, οδηγώντας τον θεατή στα κρυφά μονοπάτια της ύπαρξης.  Ο 22χρονος Θανάσης Κριτσάκης σπουδάζει Υποκριτική και Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Η συγκεκριμένη παράσταση, που ξεκίνησε στο μάθημα Σκηνοθεσία ΙΙΙ , με καθηγητή τον Βίκτωρα Αρδίττη, εξελίσσεται και αναδιαμορφώνεται με βάση τα ερεθίσματα, που προσφέρει ο ιδιαίτερος χώρος του Μπενσουσάν Χαν.

Τομπίας

Σκηνοθεσία-διασκευή: Θανάσης Κριτσάκης

Σκηνογραφία: Ηλέκτρα Τζώρτσου

Φωτισμοί: Kωνσταντίνος Kαυκάσιος

Κάμερα: Αλέξανδρος Κοτσώνης

Παίζουν: Αντωνία Βισβίκη, Ζωή Κατσαρέα, Δήμητρα Λούπη, Νίκος Ράμμος, Χρυσούλα Φλαμπούτογλου, Δημήτρης Φουρλής 

Διαβάστε περισσότερα »

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΚΑΙΡΟΥ ΑΠΟ ΤΟΥΣ DEFAULT COMPANY‏

Το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2013, η ομάδα των «default company» θα παρουσιάσει στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» τη χοροθεατρική παράσταση «Ιστορίες Καιρού», στο πλαίσιο των 48^ων Δημητρίων και με την υποστήριξη της «Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών».  Θα πραγματοποιηθούν συνολικά τρεις παραστάσεις: Το Σάββατο 10/10 στις 11:00 π.μ. και την Κυριακή 20/10 στις 11:00 π.μ. και στις 18:00. Το έργο απευθύνεται σε παιδιά 4 έως 12 ετών, αλλά και σε όσους θέλουν να «φρεσκάρουν» τη μνήμη τους, από την εποχή που διένυαν τις παραπάνω ηλικίες.

 Όλα ξεκίνησαν το 1976, όταν ο ζωγράφος και συγγραφέας Αλέξης Κυριτσόπουλος έγραφε στο Παραμύθι με τα χρώματα: «Σήμερα θα δούμε πώς το ουράνιο τόξο πήρε μαζί του όλα τα χρώματα κι έφυγε κι άφησε όλο τον κόσμο ασπρόμαυρο».

Το τι γίνεται στη συνέχεια, έρχεται να μας το υπενθυμίσει η δυναμική ομάδα των default company, με μια παράσταση που ενσωματώνει στοιχεία διαφόρων τεχνών, σ’ ένα ασπρόμαυρο και πολύχρωμο μωσαϊκό ιδεών και εικόνων.

Οι πέντε ήρωες του παραμυθιού διασχίζουν τοπία, χρωματιστά και ασπρόμαυρα, αναμετρώνται με τα μεγέθη και τις κλίμακες, ανακαλύπτουν το σχήμα και το άσχημο, ισορροπούν και ανατρέπονται. Ταξιδεύοντας από την πραγματικότητα στη φαντασία, ξεδιπλώνουν τις δικές τους ιστορίες, μιλούν, χορεύουν, τραγουδούν και ξεσηκώνουν τους μικρούς και μεγάλους θεατές, να τους ακολουθήσουν στην αποστολή τους: την αναζήτηση του χαμένου ουράνιου τόξου.

Οι default company είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών που συναντήθηκαν στη Θεσσαλονίκη και από το 2003 δραστηριοποιούνται στους χώρους του θεάτρου, του χοροθεάτρου και της σύγχρονης performance.

Η Ξένια Θεμελή, η Αλεξία Μπεζίκη και η Καλλιρρόη Παπαδοπούλου σπουδάζουν θέατρο και χορό στη Θεσσαλονίκη, τη Βέρνη και το Λονδίνο.

Σήμερα η έδρα τους είναι στην Αθήνα.

Προηγούμενες παραγωγές: Τα γενέθλια της Ινφάντα (2003), Forced Feeding (2005), Almost There (2006), On the Blink (2008), On the Run (2009).

Ιστορίες Καιρού

Σύλληψη-Ιδέα: default company

Σκηνοθεσία: Ξένια Θεμελή, Αλεξία Μπεζίκη, Καλλιρρόη Παπαδοπούλου

Χορογραφία: Ξένια Θεμελή, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας

Σκηνικά: Φωτεινή Λαζαρίδου-Χατζηγώγα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Βοηθός σκηνογράφου: Έλενα Αντωνοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Δήμητρα Λιακούρα

Ερμηνεύουν: Ξένια Θεμελή, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλεξία Μπεζίκη, Αλέξης Τσιάμογλου, Γιώργος Φριτζήλας

Σύμβουλος παραγωγής: Άρτεμις Μακρίδου

Οργάνωση παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

Είσοδος: 10€ (ενήλικες) & 7€ (για παιδιά)

Διαβάστε περισσότερα »

TANGO TOILET@ NOTOS GALLERIES

Η διεύθυνση του notosgalleries, στο πλαίσιο των 48ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ οργανώνει την χοροθεατρική παράσταση «Tango Toilet» του γνωστού Αργεντινού χορογράφου και performer Rodrigo Pardo. Η πρωτότυπη αυτή παράσταση θα πραγματοποιηθεί στην βιτρίνα του πολυκαταστήματος  επί της οδού Τσιμισκή 24, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, αύριο Τρίτη 15 Οκτωβρίου.

Ώρες παράστασης : 12.00,  13.00, 19.00, 20.00  

Διαβάστε περισσότερα »

ΚΥΠΡΟΣ-ΕΛΛΑΔΑ: ΟΙ ΝΕΕΣ ΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΧΟΡΟ

Απόψε Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2013, στις 9 το βράδυ , θα πραγματοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» η παράσταση υπό τον γενικότερο τίτλο «Κύπρος – Ελλάδα: Νέες Τάσεις στον σύγχρονο χορό», στο πλαίσιο των 48ων Δημητρίων. Η χορογράφος Λία Χαράκη από την Κύπρο και η χορεύτρια και χορογράφος Άρτεμις Λαμπίρη, από την Ελλάδα, θα παρουσιάσουν τα έργα «Tune in» και «ανάμεσα», που αντικατοπτρίζουν τις σύγχρονες τάσεις της τέχνης που υπηρετούν

Tune In /Λία Χαράκη

Το Tune In είναι μία κινησιολογική τελετουργία, με στόχο την αφύπνιση του συναισθήματος. Πώς οι επαναληπτικές κινήσεις σε μια σόλο performance, προκαλούν αναταράξεις στη συναισθηματική μας κατάσταση;

Μ’ αυτό το ερώτημα, η Λία Χαράκη ξεκίνησε τη δημιουργική έρευνα του AGAIN, μία τριλογία, μέρος της οποίας είναι το Τune in, με κύρια χαρακτηριστικά την αλληλεπίδραση χορευτή - θεατή. «Πώς η κίνηση του σώματος οδηγεί στην κίνηση των συναισθημάτων στους χορευτές, αλλά και πώς μεταφέρεται ως κίνηση συναισθημάτων στους θεατές, μέσω μιας κιναισθητικής  διαδικασίας»;  Η Λία Χαράκη συνεχίζει τους πειραματισμούς της, έχοντας ως στόχο την πλήρη απελευθέρωση από το νου.

Η Λία Χαράκη είναι χορογράφος και performer. Ζει και εργάζεται στη Λεμεσό της Κύπρου. Με τη δημιουργική ομάδα, το «.pelma.», συμμετέχει σε ευρωπαϊκά - και όχι μόνο - φεστιβάλ χορού. Οι χορογραφικές της πρακτικές  Standup Perform Dance και IntuNition, διδάσκονται σε νέους δημιουργούς, στο πλαίσιο διεθνών διοργανώσεων, όπως το Dance House Tilburg και το Φεστιβάλ Impuls Tanz, στη Βιέννη. Είναι λέκτορας στο πρόγραμμα χορού του Πανεπιστημίου της Λευκωσίας. Το σόλο της Tune In έχει εκπροσωπήσει την Κύπρο στην 55η Διεθνή Έκθεση Biennale Βενετίας κι έχει παρουσιαστεί σε πολλά Ευρωπαϊκά Φεστιβάλ.

Tune In

(Ο ήχος της καρδιάς είναι σε ζωντανή μετάδοση)       

Ιδέα – Δημιουργία - Ερμηνεία: Λία Χαράκη

Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Παντελής Διαμαντίδης

Σύμβουλος - καθοδηγητής: Εύη Χαράκη Μαχαιρά                                                                                                                

Φωτιστής: Alexander Jotovic                                    

Ήχος: Γιάννος Ιωνάς 

Διευθυντής παραγωγής: Γιάγκος Χατζηγιάννης           

Παραγωγή .pelma.

ανάμεσα / Άρτεμις Λαμπίρη

Μινιμαλιστική χορογραφία για τέσσερις χορευτές κι ένα μουσικό. Ένα πολιτικοκοινωνικό σχόλιο. Κι ένα υπαρξιακό παιχνίδι. Το «τώρα» που όλοι θέλουμε να ζήσουμε, είναι απλώς η στιγμή ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον. Το ανάμεσα καθρεφτίζει τη μετάβαση, από την εποχή της αστάθειας, όπως τη βιώνουμε όλοι στην Ελλάδα και τον κόσμο του 2013, στην επόμενη μέρα...

Είναι μια χορογραφία σαν πολιτικοκοινωνικό σχόλιο. Ένα υπαρξιακό crash test, μέσα σε σχήματα κι έξω απ’ αυτά. Κανόνες, ακανόνιστες αντιδράσεις, αστάθεια, ένας κόσμος που τρέμει, δονείται κι αλλάζει. Στο τέλος, χορευτές και κοινό, νιώθουν ότι όλα όσα υπάρχουν «ανάμεσά» τους λιώνουν και δημιουργείται μια καινούργια, βαθιά σχέση. Το ανάμεσα είναι μία performance που αναπαριστά την κίνηση των εσωτερικών οργάνων μας, σε περιόδους μεγάλων μεταβάσεων και συναισθηματικής ανισορροπίας.

Η Άρτεμις Λαμπίρη γεννήθηκε στις 9 Αυγούστου 1984.  Χορεύτρια, χορογράφος και σύμβουλος δραματουργίας. Έχει σπουδάσει στην Επαγγελματική Σχολή Χορού της Ραλλού Μάνου. Με υποτροφία του ΙΚΥ, παρακολουθεί μαθήματα χορογραφίας στο ArtEZ, στην Ολλανδία. Ολοκληρώνει τις θεατρικές της σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς χορευτές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Τα τελευταία χρόνια παραδίδει σεμινάρια και ελεύθερα μαθήματα αυτοσχεδιασμού, χορογραφίας και έρευνας της κίνησης στην Ολλανδία, το Ισραήλ, την Ισπανία και την Ελλάδα.

ανάμεσα

Σύλληψη - Σύνθεση: Άρτεμις Λαμπίρη      

Ερμηνεύουν: Κάντυ Καρρά, Κωνσταντίνος Ρίζος, Μαργαρίτα Τρίκκα, Ιωάννα Χειτζάνογλου

Live Μουσική: The New Best Niagara - Αλέξανδρος Καραδήμος

teaser, φωτογραφίες και flyer: Διονύσης Τσούσης

Διαβάστε περισσότερα »

"111 ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΕΣ ΑΠ'ΟΛΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ"

Μια πρωτοποριακή ιδέα, που οδήγησε σε ένα εντυπωσιακό για τα παγκόσμια χρονικά εγχείρημα, υλοποιείται στις 14 Οκτωβρίου του 2013, στις 21:00, στο πλαίσιο των 48^ων Δημητρίων. Οι ευρηματικοί Θεσσαλονικείς «dissonArt ensemble» απηύθυναν διαδικτυακή πρόσκληση σε μουσικούς από τις τέσσερις γωνιές της γης, με την προτροπή να τους στείλουν τις μουσικές τους μινιατούρες.

Στο κάλεσμα ανταποκρίθηκαν περισσότεροι από 200 συνθέτες και οι «dissonArt ensemble» επέλεξαν 111 έργα, τα οποία επεξεργάστηκαν δραματουργικά.

Το αποτέλεσμα είναι μία πανελλήνια πρωτιά και ένα κονσέρτο υπό τον γενικότερο τίτλο «Collaborative Miniature Project  - 111 μουσικές μινιατούρες απ’ όλο τον κόσμο», που παρουσιάζεται σε παγκόσμια πρώτη.

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στη Βίλα Καπαντζή (Πολιτιστικό Κέντρο Μ.Ι.Ε.Τ. – Βασιλίσσης Όλγας 108 – απέναντι από την εκκλησία της Ανάληψης) και όχι στο Μπενσουσάν Χαν, όπως αρχικά είχε ανακοινωθεί, λόγω του μεγάλου ενδιαφέροντος που έδειξε το κοινό, που οδηγεί στην επιλογή ενός μεγαλύτερου χώρου, μίας αστικής κατοικίας με έξι δωμάτια, τα οποία θα καταλάβουν όλοι οι μουσικοί.

Στη συναυλία θα παραστούν περισσότεροι από 25 Έλληνες συνθέτες, αλλά και συνάδελφοί τους από την Ευρώπη, που συμμετέχουν στο project.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη. Το κοινό θα πρέπει να προσέλθει εγκαίρως στο χώρο.

dissonArt ensemble

Στις αρχές του 2005, στη Θεσσαλονίκη, ένας πυρήνας φίλων και μουσικών, αποφασίζουν να κάνουν ένα καινούργιο ξεκίνημα, ιδρύοντας το σύνολο «dissonArt ensemble».

Στόχος τους: Η διάδοση της μουσικής πρωτοπορίας, μέσα κι έξω από τα Ελληνικά σύνορα, ακολουθώντας ένα σύγχρονο μοντέλο οργάνωσης ορχηστρικών σχηματισμών.

Το σύνθημά τους: «Αναζητούμε ακροατές που αντιλαμβάνονται τη μουσική ως περιπετειώδη αναζήτηση και όχι ως παθητική συναισθηματική ανταπόκριση».

Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει έργα καταξιωμένων συνθετών - από τον Arnold Shoenberg και τον Morton Feldman ως τον Ιάννη Ξενάκη και το Γιώργο Απέργη - καθώς και έργα μουσικών, οι οποίοι δεν ανήκουν σ’ αυτό που όλοι αναγνωρίζουμε ως «πρώτη γραμμή», ξεχωρίζουν όμως για τη δυναμική, το πάθος και την προσωπική τους άποψη.

Παράλληλα, έχουν αναπτύξει εκπαιδευτική δραστηριότητα, συνεργαζόμενοι με φοιτητές σύνθεσης στα Εργαστήρια Σύγχρονης Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και διοργανώνοντας σεμινάρια για μουσικούς, οι οποίοι θέλουν να εντρυφήσουν στις σύγχρονες εκτελεστικές πρακτικές.

Τα τρία τελευταία χρόνια έχουν σταθερή συνεργασία με το Εργαστήρι Σύνθεσης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Το 2012, η dissonance records, σε συμπαραγωγή με την WDR Cologne Broadcasts, κυκλοφορούν το άλμπουμ, «dissonArt Live in Koeln», με έργα ελλήνων και ξένων συνθετών. Έχουν συνεργαστεί με συνθέτες διεθνούς βεληνεκούς όπως οι Beat Furrer, Γιώργος Απέργης, Manos Tsangaris, Αugustino di Scipio και άλλοι. Ιδιαιτέρως τιμητική, ήταν η επιλογή των «dissonArt ensemble» ανάμεσα σε 35 σύνολα, από το Darmstadt Ιnternational Μusic Courses, τον Ιούλιο 2012.

Μετράνε τέλος, πολλές συμμετοχές και όμορφες αναμνήσεις, από τα φεστιβάλ του κόσμου. Από το Klangspuren (Innsbruck, 2007) και το Milano incontra la Grecia (Μιλάνο, 2009) ως το 4020.mehr als Musik (Linz, 2008), το Φεστιβάλ Αθηνών (2007)  και πολλά ακόμη μουσικά ταξίδια. Με έναν πυρήνα εννέα βασικών μελών, εξωτερικούς συνεργάτες και ευέλικτη εσωτερική δομή, το σχήμα των «dissonArt ensemble» αποτελούν οι:

Γιάννης Ανισέγκος,  Αλέξανδρος Σταυρίδης, Χαρά Σειρά, Λενιώ Λιάτσου, Θοδωρής Πατσαλίδης, Γκρέτα Παπά, Βασίλης Σαΐτης, Γιάννης Χατζής, Δημήτρης Παπαγεωργίου

Διαβάστε περισσότερα »

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΔΥΣΣΕΙΑ ΤΟΥ R. WILSON

Την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2013, στις 21:00, ο Θοδωρής Οικονόμου θα παρουσιάσει στην αίθουσα δοκιμών της Κ.Ο.Θ. (Πρώην Κινηματογράφος «Παλλάς»), το έργο με τίτλο «Η Μουσική για την ‘’Οδύσσεια’’ του Robert Wilson», στο πλαίσιο των 48^ων Δημητρίων. Η συναυλία, που είχε προγραμματιστεί να πραγματοποιηθεί στο Μπενσουσάν Χαν, «μεταστεγάζεται» λόγω του μεγάλου ενδιαφέροντος που εκδηλώθηκε από το κοινό.

Ο Θοδωρής Οικονόμου ένας από τους πιο χαρισματικούς πιανίστες, συνθέτες και ενορχηστρωτές, είχε την τύχη να συνεργαστεί με τον παγκοσμίου φήμης δημιουργό, Robert Wilson, συνθέτοντας την πρωτότυπη μουσική της Οδύσσειας, μίας παραγωγής  του Εθνικού  Θεάτρου για την περίοδο 2012-2013.

Ο Θοδωρής Οικονόμου σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Royal College of Music, στο Λονδίνο. Έχει συνεργαστεί με προσωπικότητες, που έχουν γράψει ιστορία στην ελληνική μουσική, όπως οι: Μίκης Θεοδωράκης, Θάνος Μικρούτσικος, Γιάννης Μαρκόπουλος, Διονύσης Σαββόπουλος, Ηλίας Ανδριόπουλος, Νίκος Μαμαγκάκης.

Ως μουσικός και συνθέτης, έχει κάνει πολλά χιλιόμετρα στο πλευρό αξιόλογων ερμηνευτών. Από τις συνεργασίες πιο γνωστές συνεργασίες του αυτές με τους: Lucio Dalla, Madeleine Peyroux, Lara Fabian και του Justin Hayward.

Γράφει για πολλά χρόνια μουσικές για το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., το Ελληνικό Φεστιβάλ και τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας και Λαμίας, πάνω σε έργα που έχουν σκηνοθετήσει οι Robert Wilson, Νίκος Μαστοράκης, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Σταμάτης Φασουλής, Αντώνης Καλογρίδης.

Η σχέση του με τον κινηματογράφο, ξεκίνησε γράφοντας μουσική για ταινίες μικρού μήκους, καθώς και για την Γλυκιά μνήμη του Κυριάκου Κατζουράκη. Η μοιραία του συνεργασία με τον Θόδωρο Αγγελόπουλο, στην ταινία Η άλλη θάλασσα, έληξε άδοξα με τον ξαφνικό θάνατο του μεγάλου Έλληνα δημιουργού.

Έχει συμπράξει με συμφωνικές ορχήστρες, άλλα και μικρότερα σχήματα, σε όλα τα μέρη του κόσμου, από το Σικάγο ως την Οζάκα και από το Εδιμβούργο ως την Αλεξάνδρεια. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Τέχνης Μύκητας.

Παράλληλα διδάσκει στη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης και στην Πράξη Επτά. Το 2004 συνθέτει τη μουσική για την τελετή έναρξης των Παραολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας. Είχε την μουσική επιμέλεια και την ευθύνη της διδασκαλίας των χορικών, πάνω στην πρωτότυπη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, στη δεύτερη αναβίωση της ιστορικής παράστασης Όρνιθες του Αριστοφάνη, από το Θέατρο Τέχνης, για την Πολιτιστική Ολυμπιάδα της Κίνας. Το 2011 κερδίζει το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» από το Θεατρικό Μουσείο της Ελλάδας και το βραβείο κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα» για τις μουσικές του στο «Τρίτο Στεφάνι» (Εθνικό Θέατρο, 2009-2010).

Η μουσική για την «Οδύσσεια» του Robert Wilson

Σύνθεση-πιάνο: Θοδωρής Οικονόμου
Ηχοληψία: Αντρέας Βαϊτούδης
Σχεδιασμός ήχου: Studio 19 - Κώστας Μπώκος, Βασίλης Κουντούρης
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Κλαδούρης

Διαβάστε περισσότερα »

JAM JAZZ CLUB - THANOS ATHANASOPOULOS TRIO - TINGVALL TRIO

Την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2013, στις 20:30, θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα δοκιμών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (πρώην κινηματογράφος «Παλλάς») το δεύτερο μέρος της μουσικής ενότητας των 48^ων Δημητρίων, υπό τον γενικότερο τίτλο  Jam Jazz Club, με την εμφάνιση των σχημάτων «Thanos Athanasopoulos Trio» και «Tingvall Trio».

Thanos Athanasopoulos Trio

Με τον Βασίλη Στεφανόπουλο στο κοντραμπάσο και τον Owen Hart jr στα ντραμς, ο Θάνος Αθανασόπουλος, ο οποίος ζει και δημιουργεί στην Ολλανδία, έχει βρει την ιδανική ομάδα, που απογειώνει τις μελωδίες του. Μελωδίες που άλλοτε ακολουθούν την παράδοση του bebop και του hardbop και άλλοτε φλερτάρουν με την free jazz, τη funk και τη rock.

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, ο Θάνος Αθανασόπουλος, ξεκινά τις μουσικές του σπουδές στο κλαρινέτο και το σαξόφωνο, το 1987. Το 2002 μετακομίζει στην Ολλανδία, όπου σπουδάζει στο «Βασιλικό Ωδείο». Προτού αποφοιτήσει, μαζί με τον κιθαρίστα Marcos Pin, φτιάχνουν το «Athanasopoulos/Pin Quartet» και ηχογραφούν δύο άλμπουμ με δικές του συνθέσεις. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Ολλανδία.

Ο Βασίλης Στεφόπουλος ξεκίνησε από το Δημοτικό Ωδείο της Πάτρας κι έφτασε ως το Βασιλικό Ωδείο της Χάγης. Έχει συνεργαστεί με τον βετεράνο κιθαρίστα George Benson, στο «North Sea Jazz Festival», σ’ ένα αφιέρωμα στον Nat King Cole. Όταν ανταμώνουν με την ομάδα του, το «Modelo 62», μελετούν, πειραματίζονται και δοκιμάζουν τα όρια της σύγχρονης μουσικής.

Ο Owen Hart Jr. από το Jacksonville, μετακομίζει το 1997 στη Νέα Υόρκη, όπου συναντάται με εξαιρετικούς μουσικούς και παίζει σε δημοφιλή κλαμπ του Μπρούκλιν. Μοιράζει τη ζωή του ανάμεσα σε Ευρώπη κι Αμερική.

Tingvall Trio

Η πορεία ξεκινά το 2003 στο Αμβούργο. Γερμανός είναι μόνο ο ντράμερ Jϋrgen Spiegel. Ο μπασίστας Omar Rodriguez Calvo κατάγεται από την Κούβα, ο πιανίστας και συνθέτης της ομάδας Martin Tingvall, από τη Σουηδία. Οι τρεις τους μπλέκουν τη σκανδιναβική τζαζ με τα αρώματα της Αβάνας. Το παιχνίδι με τους αυτοσχεδιασμούς και τις αντιθέσεις, είναι η αδυναμία τους. Οι Tingvall Trio κερδίζουν ένα καινούργιο κοινό, πέρα από τους ορκισμένους της τζαζ. Οι μουσικές τους έχουν δροσιά, κέφι, χιούμορ και δύναμη.   

Μετά τις ωριαίες συναυλίες τους, οι δύο μπάντες θα «ανατινάξουν» τη βραδιά μ’ ένα απρόβλεπτο jam session.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Goethe  - Institut

Διαβάστε περισσότερα »

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ ΚΑΙ ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ: «ΠΡΟΣ ΕΝΑ ΝΕΟ ΤΡΑΓΙΚΟ»

Από τις 7 έως τις 23 Οκτωβρίου 2013, ο συγγραφέας Δημήτρης Τανούδης θα πραγματοποιήσει εργαστήριο δημιουργικής γραφής και θεματικές διαλέξεις, στον χώρο του Μπενσουσάν Χαν, στο πλαίσιο των 48^ων Δημητρίων.

Δώδεκα συναντήσεις – έξι εργαστηριακές ενότητες, πέντε διαλέξεις και μία δημόσια ανάγνωση – που απευθύνονται σε ανθρώπους κάθε ηλικίας, οι οποίοι ασχολούνται συστηματικά με τη γραφή ή διανύουν τα πρώτα τους βήματα στον χώρο της λογοτεχνίας, υπό τον τίτλο «Προς ένα νέο τραγικό».  

Οι πέντε θεματικές διαλέξεις είναι ανοιχτές στο κοινό.

Οι έξι ενότητες του εργαστηρίου είναι κλειστές για το κοινό και η επιλογή των συμμετεχόντων έχει γίνει μετά από ανοικτή πρόσκληση ενδιαφέροντος. 

«Προς ένα νέο τραγικό»: Το αναλυτικό πρόγραμμα

Τρίτη 8 Οκτωβρίου  / 18:00-21:00
Λογοτεχνικό Εργαστήριο: «Γέννηση και Εξέλιξη του Διηγήματος» (Ιστορική αναδρομή, παγκόσμιοι διηγηματογράφοι)

Τετάρτη 9 Οκτωβρίου  / 18:00-21:00
Λογοτεχνικό Εργαστήριο:  «Shortstory: Ένα σύμπαν σε συστολή» (φύση, δομή, αφήγηση)

Πέμπτη 10 Οκτωβρίου  / 18:00-21:00
Λογοτεχνικό Εργαστήριο: «Η αρχή (στοχασμός, διάλογος, απεύθυνση, μονόλογος, εικόνα, σκηνή) / το φινάλε (αινιγματικό σβήσιμο, κυκλική επαναφορά, τελική ανατροπή) / η κειμενική ταυτότητα»

Πέμπτη 17 Οκτωβρίου  / 19:00-20:30
Διάλεξη: «Λογοτεχνική και εικαστική δημιουργία: Η ομορφιά ως πεδίο συνάντησης»

Παρασκευή 18 Οκτωβρίου
18:00-20:00

Λογοτεχνικό Εργαστήριο: «Μαγικός Ρεαλισμός: Γκόγκολ, Κάφκα, Παπαδιαμάντης, Ρούλφο»
20:30-21:30
Διάλεξη: «Ισπανόφωνοι λογοτέχνες: από τον Δον Κιχώτη στην Ωραία Ρεμέδιος»

Κυριακή 20 Οκτωβρίου / 18:00-19:30
Λογοτεχνικό Εργαστήριο: «Συμβολισμός: ο Πύργος, η Φάλαινα, η Μύγα»

Δευτέρα 21 Οκτωβρίου / 18:30-21:30
Λογοτεχνικό Εργαστήριο: «Συνειδησιακή ροή: Από τον Ευριπίδη στον Γιώργο Χειμωνά»

Τρίτη 22 Οκτωβρίου  / 20:30-21:30
Διάλεξη: «Προς ένα νέο τραγικό: μυθοπλαστική κινητικότητα της οδύνης από τον Όμηρο μέχρι το άδηλο»

Τετάρτη 23 Οκτωβρίου

19:30-20:30
Διάλεξη: «Εξέγερση, μεταφορά, αντιγλώσσα, ασημαντότητα, ομορφιά: Χειμωνάς, Κάφκα, Μάρκες, Καμύ, Ντοστογιέφσκι»

20:30-22:30

Απολογισμός – Συζήτηση – Αναγνώσεις

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

O Δημήτρης Τανούδης γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Έζησε στην Κέρκυρα, στη Μυτιλήνη και στα Ιωάννινα. Σπούδασε Κοινωνική Ανθρωπολογία και Λαϊκό Πολιτισμό. Μένει στην Αθήνα και εργάζεται ως μεταφραστής αγγλικών κειμένων.

Η πρώτη του εμφάνιση στη λογοτεχνία έγινε με το μυθιστόρημα Σπασμός (εκδ. Νεφέλη, 2013 – Τιμητική Διάκριση ΕΚΕΒΙ, υποψήφιο για το Κρατικό Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα) ενώ το δεύτερο βιβλίο του, Χώματα (εκδ. Νεφέλη) θα κυκλοφορήσει το Νοέμβριο του 2013.

Διαβάστε περισσότερα »

"ADDIO, ADDIO AMORE. A PIECE FOR PINA"‏

Αύριο Δευτέρα 7 και μεθαύριο Τρίτη 8 Οκτωβρίου 2013, στις 9 το βράδυ  ο χορευτής και χορογράφος Δάφνις Κόκκινος, παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη την παράσταση «Addio, addio amore. Α piece for Pina», στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» - Κτήριο Μ2), στο πλαίσιο των 48^ων Δημητρίων. Για 24 ολόκληρα χρόνια, ο Δάφνις Κόκκινος θήτευσε στο πλευρό της Pina Bausch.

24 χρόνια που μετουσιώθηκαν σε μια διαδραστική - σόλο παράσταση, εμποτισμένη από την ενέργεια και τη σοφία της σπουδαίας Γερμανίδας χορογράφου.

Οι χειρονομίες του Δάφνι Κόκκινου, αποκαλύπτουν ιστορίες, εμπειρίες, ανέκδοτα, όνειρα που μοιράστηκε ως το τέλος, με την Pina Bausch.

Ο Δάφνις, ως βοηθός της, ήταν υπεύθυνος προβών, στο Χοροθέατρο του Βούπερταλ. Είναι η πρώτη φορά που δημιουργεί και συνθέτει δικό του έργο.

Μετά το τέλος της παράστασης, ακολουθεί συζήτηση του χορογράφου με το κοινό, με συντονιστή τον συγγραφέα και θεωρητικό χορού, Αναστάσιο Κουκουτά.

Ο Δάφνις Κόκκινος γεννήθηκε στο Ηράκλειο της Κρήτης το 1965. Είναι το έκτο αγόρι της οικογένειάς του. Στα 15 του αποφασίζει να σπουδάσει μπαλέτο. Οι γονείς του τον στηρίζουν, ως το τέλος των σπουδών του. Τελειώνει την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα. Αφού χορεύει για ένα χρόνο στα χορικά της Ζουζού Νικολούδη, παίρνει το τρένο με προορισμό το Βούπερταλ και το χοροθέατρο της Pina Bausch. Από το 2002 είναι βοηθός της θρυλικής χορογράφου. Μετά τον θάνατο της, το 2009, είναι υπεύθυνος προβών του χοροθεάτρου. Εδώ και 20 χρόνια ταξιδεύει ανά τον κόσμο, ερμηνεύοντας επί σκηνής ή προετοιμάζοντας έργα της Pina Bausch, όπως τα Iphigenie auf Tauris, Sacre du printemps, Kontakthof, Arien, 1980: Bandoneon, Two Cigarettes in the Dark, Viktor κ.ά.

Έχει συμμετάσχει ως ερμηνευτής στις ταινίες: Ηable con ella του Pedro Almodovar,  Pina του Wim Wenders και ως χορογράφος στο φιλμ  Zenne the Dancer.

Addio, addio amore. A piece for Pina

Σκηνοθεσία - Χορογραφία:  Δάφνις Κόκκινος

Μουσική συνεργασία:  Andreas Eisenschneider

Διεύθυνση Φωτισμού: Peter Bellinghausen

Προσκεκλημένος χορευτής:  Diego Mastrangelo 

Συμπαραγωγή: Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, 48^α  Δημήτρια.

Με την υποστήριξη: Tanztheater Wuppertal Pina Bausch and the PACT Zollverein Essen

Διαβάστε περισσότερα »

ΝΙΚΟΛΑΣ ΑΝΑΔΟΛΗΣ / MAGNUS OSTROM BAND‏

Την Πέμπτη 3 Οκτωβρίου, στις 20:30, θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα δοκιμών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (πρώην κινηματογράφος «Παλλάς») το πρώτο μέρος της μουσικής ενότητας των 48^ων Δημητρίων, υπό τον γενικότερο τίτλο  Jam Jazz Club, με τη σύμπραξη των Νικόλα Αναδολή και του Magnus Öström.

Η τζαζ κυλάει στο αίμα του Νικόλα Αναδολή. Ξεκίνησε στα τέσσερα του χρόνια να παίζει πιάνο. Ο πατέρας του και ντράμερ Σωτήρης Αναδολής, τον μύησε από νωρίς στους ρυθμούς της τζαζ και του swing . Οι αυτοσχεδιασμοί είναι σίγουρα το δυνατό χαρτί του. Ακόμα και όταν παίζει κλασική μουσική, παραδίδεται στην έμπνευση της στιγμής. Στις συναυλίες του, εκτός από τις δικές του συνθέσεις, διασκευάζει κομμάτια αγαπημένων του συνθετών. Από τις κορυφαίες στιγμές της καριέρας του, η βραδιά στο «Blue Note Club» της Νέας Υόρκης,  τον Απρίλιο του 2010, όταν άνοιξε τη συναυλία του Michel Camilo, τον οποίο θαυμάζει από μικρός.

Ο Magnus Öström ξεκίνησε τη δική του πορεία, μαζί με τον παιδικό του φίλο και πιανίστα Esbjörn Svensson, ο οποίος όμως έχασε τη ζωή του σε δυστύχημα, πριν από πέντε χρόνια. Οι Esbjörn Svensson Trio ή αλλιώς E.S.T., έγραψαν ιστορία στην παγκόσμια τζαζ σκηνή, μέσα από εξαιρετικούς δίσκους και συναυλίες, έχοντας κάνει τρεις φορές το γύρο του κόσμου. Χαρακτηρίστηκαν ως η μπάντα με τη μεγαλύτερη επιρροή στην τζαζ, τουλάχιστον για την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα. Ο Öström, από το 2010, με τη νέα του μπάντα, τους  σολίστες Ανδρέα Χουρδάκη (κιθάρα) Thobias Karlsson (μπάσο) και Daniel Karlsson (πλήκτρα) ανοίγει πλέον καινούργιους ορίζοντες.

Οι πρωταγωνιστές της βραδιάς, μετά τις ωριαίες ξεχωριστές τους παραστάσεις, θα ενώσουν τις δυνάμεις τους σε μια απρόβλεπτη αυτοσχεδιαστική συνεύρεση.

http://www.nikolasjazz.com

www.magnusostrom.com

Διαβάστε περισσότερα »

"ΝΕΑ ΕΛΛΑΔΑ - THE MAKING OF"

Την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013, στις 20:30, η Εταιρία Μουσικού Θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» θα παρουσιάσει στο φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης το έργο «Νέα Ελλάδα – The making of», στο πλαίσιο των 48^ων Δημητρίων.

Νέα Ελλάδα - The Making Of: Μουσικοθεατρική παράσταση ή έργο σε εξέλιξη;

Οι δημιουργοί της ομάδας «Οι όπερες των ζητιάνων» επιχειρούν κάτι άκρως αναζωογονητικό και φιλόδοξο: να διαπραγματευτούν, με τρόπο καλλιτεχνικό, μερικές από τις πιο φορτισμένες πτυχές του φαντασιακού της νεότερης Ελλάδας, όπως αυτές κρυσταλλώνονται γύρω από τις έννοιες της παρακμής, του θανάτου, της αναγέννησης και του… rebranding του Έθνους.

Κεντρική ιδέα για την καλλιτεχνική αυτή πρόταση, αποτελεί η χρήση ενός δημόσιου, εμβληματικού χώρου  - το Δημαρχιακό Μέγαρο - όπου η σχέση του θεατή με το καλλιτεχνικό γεγονός θα αναπροσδιοριστεί ριζικά.

Η ιστορία της Εταιρίας Μουσικού Θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» ξεκινάει στην Αθήνα του 2002, από τον συνθέτη Χαράλαμπο Γωγιό, τον σκηνογράφο Κωνσταντίνο Ζαμάνη και την υπεύθυνη παραγωγής Γαβριέλλα Τριανταφύλλη, με σκοπό την παραγωγή παραστάσεων αντι - όπερας και μουσικού θεάτρου χαμηλού κόστους και σύγχρονης αισθητικής.

Συντελεστές:

Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός -  Ρίχαρντ Βάγκνερ (Στην επέτειο των 200 χρόνων από τη γέννησή του)

Κείμενα: Μαρία Τοπάλη -  Δημήτρης Δημόπουλος

Μουσική διεύθυνση, πλήκτρα, μελόντικα: Χαράλαμπος Γωγιός

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Παρέμβαση στο χώρο - επιμέλεια κοστουμιών: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Σχεδιασμός χαρτονομισμάτων: Δημήτρης Κανελλόπουλος - Γιώργος Γιάκος – The Comeback Studio

Δραματουργική συνεργασία: Κατερίνα Κωνσταντινάκου - Παναγιώτα Κωνσταντινάκου

Παίρνουν μέρος: Λυδία Ζερβάνου (υψίφωνος, βιολοντσέλο) Ιωάννα Φόρτη (μεσόφωνος, μπαγλαμάς) Χρήστος Κεχρής (τενόρος, κιθάρα) Αλέξανδρος Ευκλείδης και Λίνα Καλπαζίδου (Κορυφαίοι)

Συμμετέχει ο «Χορός της Μεσαίας Τάξης»

Σε συνεργασία με την 4^η Biennale AGORA

«Οι όπερες των ζητιάνων»  - www.thebeggarsoperas.gr

Διαβάστε περισσότερα »

ΧΟΡΟΣ: PLAY FOR THESSALONIKI - ΜΕ ΤΗ ΣΟΦΙΑ ΜΑΥΡΑΓΑΝΗ

Από τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου έως την Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2013, το Μπενσουσάν Χαν φιλοξενεί το ερευνητικό εργαστήριο παραστατικών τεχνών με τίτλο «playforΤHESSALONIKI» της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη.

Η δημιουργική και παιγνιώδης σχέση μας με την πόλη και πώς αυτή οδηγεί σε ένα διαρκές, παραστατικό παιχνίδι, απαλλαγμένο από τις «γκρίζες ζώνες» της πραγματικότητας: απαντήσεις δίνει η Σοφία Μαυραγάνη, η οποία ερευνά τη λειτουργία και τη δυναμική της σκηνικής έκφρασης του παιχνιδιού.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιείται καθημερινά από τις 16:30 έως και τις 20:00 και ολοκληρώνεται με μια, ανοιχτή στο κοινό, παρουσίαση στις 6/10, στις 19:00.

Η Σοφία Μαυραγάνη γεννιέται στην Αθήνα το 1978. Παίρνει το πτυχίο της στην οργάνωση και διοίκηση επιχειρήσεων και στη συνέχεια ακολουθεί το όνειρό της. Σπουδάζει χορογραφία - dance maker στο European  Dance  Development  Centre του ArtEZ University of Arts, στο Arnhem της Ολλανδίας, από το 2001 έως το 2005. Μαζί με τους καλλιτέχνες, Melina Seldes από την Αργεντινή, Marta Navaridas από την Ισπανία, Danielle ES Brown από τις Η.Π.Α. και Alessio Castelacci από την Ιταλία, ιδρύουν το διεθνές καλλιτεχνικό δίκτυο FINGERSIX.

Το 2005 ιδρύεται στην Ελλάδα, η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία FINGERSIX/athens. Οι χορευτικές παραστάσεις και οι εκπαιδευτικές δράσεις της ομάδας εστιάζουν στη διαπολιτισμική επικοινωνία, κατανόηση και ανταλλαγή.  Χαρακτηριστικά έργα της είναι τα Mind the map και Incorrect  me, που παρουσιάστηκαν σε περιοχές διαβίωσης και συγκέντρωσης μεταναστών, όπως η Πλατεία Θεάτρου της Αθήνας.

Η Σοφία Μαυραγάνη εργάζεται παράλληλα ως κινησιολόγος, σε θεατρικές παραστάσεις και ως σύμβουλος δραματουργίας σε έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Διδάσκει αυτοσχεδιασμό, χορογραφία και σύνθεση και προτείνει νέα εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά μοντέλα, όπως το πειραματικό μεταμεσονύχτιο σεμινάριο OUT OF ORDER και το ερευνητικό πρόγραμμα playforPLACE, σε Ελλάδα κι εξωτερικό.

Το playforΤHESSALONIKI είναι o νεώτερος σταθμός του διεθνούς προγράμματος playforPLACE. 

Διαβάστε περισσότερα »

ΘΕΑΤΡΟ: ΧΑΡΜΟΛΥΠΗ - ΑΠΟ ΤΟ STUDIO MATEJKA‏

Τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου και την Τρίτη 1 Οκτωβρίου 2013, στις 9 το βράδυ , η ομάδα του «Studio Matejka», παρουσίασε  την παράσταση με τίτλο «Χαρμολύπη», στο Μπενσουσάν Χαν (Εδέσσης 6, Άνω Λαδάδικα) στο πλαίσιο των 48^ων Δημητρίων.

Η Χαρμολύπη είναι μια σόλο performance, που εμπεριέχει το «άλφα και το ωμέγα» της ανθρώπινης φύσης. Ένας χάρτης με τις σκέψεις και τις περιπέτειες μιας γυναίκας, η οποία ψάχνει να βρει τη χαμένη της ισορροπία, ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα.

Το έργο βασίζεται σε προσωπικές ιστορίες της ερμηνεύτριας, η οποία τις αφηγείται μέσα από το σώμα της. «Εκεί που οι λέξεις αποτυχαίνουν και σβήνουν, αναλαμβάνει δράση το σώμα, που έχει τη δική του γλώσσα και ιστορία» υποστηρίζει η ηθοποιός, Αλεξάνδρα Καζάζου.

Αλεξάνδρα Καζάζου: Ελληνοπολωνέζα, γεννημένη στο Βρότσλαβ. Μετά τις θεατρικές της σπουδές στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., εργάζεται ως ηθοποιός στην Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης». Παράλληλα, με φίλους και συνεργάτες, ιδρύει στην Αθήνα, τη θεατρική ομάδα Asypka. Είναι μέλος του Studio Matejka και του Odra Ensemble και διδάσκει Αρχαία Ελληνική τραγωδία στο Πανεπιστήμιο του Βρότσλαβ. Κύριο ερευνητικό της πεδίο, είναι η λειτουργία του χορού στο αρχαίο δράμα και η σύνδεσή του με καταστάσεις και γεγονότα της καθημερινής ζωής. Από τις σπουδαιότερες εμπειρίες που έχει ζήσει, η επίσκεψή της − για ερευνητικούς λόγους − στη βάση του Γκουαντάναμο, στην Κούβα.

Studio Matejka: Ανοίγει τις πόρτες του το 2010, ως θεατρικό εργαστήριο που εξερευνά  τις σύγχρονες τεχνικές σωματικής έκφρασης και performance. Μέσα από την πρακτική έρευνα, οι performers μαθαίνουν να αναπτύσσουν τη δύναμή τους, την ευκινησία τους και την επιδεξιότητά τους να επικοινωνούν με το σώμα τους, μέσα από ένα ευρύ φάσμα ιδεών, εικόνων και λέξεων.

Matej Matejka: Είναι ο ιδρυτής και η «ψυχή» του Studio Matejka. Σπουδάζει υποκριτική στη Μπρατισλάβα, τη Σλοβακία και αργότερα στο JAMU University, στο Brno της Τσεχίας. Από το 2005, συνεργάζεται με το Ινστιτούτο Grotowski, εξερευνώντας τη σωματική έκφραση στο θέατρο. Παράλληλα, παραδίδει σεμινάρια με τίτλο «Ξυπνώντας το σώμα που ακούει», στο Ινστιτούτο Grotowski και στο TeatrZAR της Πολωνίας, καθώς και σε ολόκληρο τον κόσμο.

Χαρμολύπη:

Δημιουργία - ερμηνεία: Αλεξάνδρα Καζάζου

Σκηνοθεσία: Matej Matejka

Μουσική: Ditte Berkeley, DanielHan

Μουσική και ηχητική επιμέλεια: Ditte Berkeley

Δραματουργική επεξεργασία: Matej Matejka, Bryan Brown

Επιμέλεια κίνησης: Magdalena Koza, Vivien Wood

Κοστούμια: Agnieszka Katyńska

Studio Matejka / Πολωνία - Υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Grotowski

www.studiomatejka.com

Διαβάστε περισσότερα »