ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ: ΕΚΛΕΚΤΙΚΕΣ ΣΥΓΓΕΝΕΙΕΣ ΜΕ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΦΑΙΔΩΝΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΗ

Περισσότερα από 80 έργα καλλιτεχνών «συνομιλούν» μεταξύ τους από τις 10 Φεβρουαρίου στο Τελλόγλειο. Ο λόγος για την επόμενη έκθεση που θα φιλοξενήσει το μουσείο μέχρι τις 4 Μαρτίου με τον τίτλο «Συναντήσεις: Εκλεκτικές συγγένειες με την τέχνη του Φαίδωνα Αναστασιάδη». Η  έκθεση -εγκαινιάζεται την Παρασκευή 10/2 στις 7 το βράδυ- έχει ως θέμα της το διάλογο ανάμεσα σε 42 έργα του Φαίδωνα Αναστασιάδη (1970-2001) και 42 δημιουργίες σύγχρονων εικαστικών καλλιτεχνών.  Ο διάλογος μεταξύ των έργων του Φαίδωνα Αναστασιάδη και σύγχρονων καλλιτεχνών δεν στοχεύει σε μια νοσταλγική αναπόληση ή εξιδανικευτική μνημείωση του παρελθόντος, αλλά στη δημιουργική σύμπραξή του με το παρόν και τη θετική, αναστοχαστική επαναπροσέγγισή του. Έτσι, μέσα σε πνεύμα μιας γόνιμης συνάντησης παρελθόντος – παρόντος αναπτύσσεται ένας διαφορετικός διάλογος.

Μέσα από ένα ιστολόγιο, όπου παρουσιάστηκε μια επιλογή έργων του Φαίδωνα Αναστασιάδη, κυκλοφόρησε ανοιχτή πρόσκληση σε διεθνείς σύγχρονους καλλιτέχνες να επιλέξουν ένα έργο της αρεσκείας τους. Κάθε καλλιτέχνης επέλεξε ένα μόνο έργο το οποίο και κατοχύρωσε κατά αποκλειστικότητα. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα από τους  42 καλλιτέχνες, ποικίλων εκφραστικών μέσων– ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, φωτογραφία, βίντεο– τα οποία εκτίθενται μαζί με τα “αρχικά” που τα ενέπνευσαν. Οι «Συναντήσεις» πρωτοπαρουσιάστηκαν από τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων στο Πολιτιστικό του Κέντρο «Μελίνα» τον  περασμένο Οκτώβριο με αξιοσημείωτη επιτυχία και τώρα μεταφέρονται στο Τελλόγλειο. Η εν λόγω διοργάνωση δανείζεται τον τίτλο της από την ιστορική πλέον έκθεση Encounters: New Art from Old (National Gallery, Λονδίνο, 2000), η οποία υπήρξε και η τελευταία μουσειακή έκθεση που επισκέφθηκε ο Φαίδωνας Αναστασιάδης λίγο πριν το θάνατό του το 2001. Ως γνήσιος καλλιτέχνης - ερευνητής, ο Φαίδωνας Αναστασιάδης μελέτησε στη σύντομη ζωή του, συστηματικά, την ιστορία της δυτικής ζωγραφικής και πάλευε, διαρκώς, να γονιμοποιήσει τη δουλειά του μέσα από τις συναντήσεις του με σημαντικούς εκπροσώπους της ζωγραφικής, παλαιότερους και σύγχρονούς του. Και οι «Συναντήσεις» επιχειρούν να κάνουν πράξη αυτό το διάλογο.

Συμμετέχουν οι παρακάτω 42 καλλιτέχνες:

Άρτεμις Αλκαλάη¦Νταβίντ Άρμπιτμαν¦ Οχένια Άρμπιτμαν¦Αλέξης Βερούκας¦ Αλέξανδρος Βούτσας ¦ Λεωνίδας Γιαννακόπουλος¦ Έλλη Γρίβα¦ Γιάννης Διαμάντης¦ Ευίνακατ ¦Πέτρος Ζαφείρης¦ Γιάννης Ζιώγας¦ Αποστόλης Ζολωτάκης¦ Φίλιππος Θεοδωρίδης¦ Τίνα Καμπάνη¦ Νικόλ Κάπαρη¦ Δανάη Κηλαηδόνη¦ Νικόλας Κληρονόμος¦ Νίκος Κρυωνίδης¦ Γιώργος Λαναράς¦ Βασίλης Λιαούρης ¦ Παναγιώτης Λιναρδάκης¦ Άνα Μαθιού¦ Κλειώ Μακρή¦ Θοδωρής Μάρκου¦ Νίκος Μάρκου¦ Άλκηστη Μιχαηλίδου¦ Μάρω Μιχαλακάκου¦ Νίκολας Μουρ¦ Ελένη Μυλωνά¦ Λένα Ντίμοβα¦ Λόρα Ντόντσον¦ Ματίνα Ντούτσουλη¦ Ελένη Οικονόμου¦ Παντελής Παντελόπουλος¦ Φένια Παπαδόδημα¦ Διονύσης Παππάς¦ Ελένη Παυλοπούλου¦ Φιλ Ρόμπερτς¦ Μι Σβένμπεργκ¦ Άγγελος Σκούρτης¦ Έντι Τζίνο Έρικσον¦ Αντώνης Τσούλος

Επιμέλεια: Ευγενία Αλεξάκη,

Παναγιώτης Μπίκας (Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.)

Επιλογή έργων & καλλιτεχνών: Μεγακλής Ρογκάκος

Ιστολόγιο: ΄Αλκηστη Μιχαηλίδου, Φροσύνη Δρακούλη

Διαβάστε περισσότερα »

ΕΠΑΝΩ ΜΕΝΕΙ Ο BEETHOVEN...

Τι μπορεί να συμβαίνει όταν στο επάνω πάτωμα ενός βιεννέζικου σπιτιού μετακομίζει ο Ludwig van Beethoven; Την αναστάτωση, τη συγκίνηση και τη γνωριμία με το δύσκολο, κλεισμένο στον κόσμο του δημιουργό, μας μεταδίδει η 12χρονη Ελίζα μέσα από μία σειρά επιστολών προς το θείο της Κρίστιαν, που ζει στο Salzburg. Όλα αυτά καταγράφονται σε λίγες μέρες στο Τελλόγλειο σε τρεις μοναδικές μουσικό-θεατρικές παραστάσεις με το γενικό τίτλο  «Eπάνω μένει ο Μπετόβεν». Η παράσταση για τα τελευταία χρόνια της ζωής του κορυφαίου δημιουργού για μικρούς και μεγάλους πραγματοποιείται στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων του Τελλογλείου με αφορμή την έκθεση «Ο Beethoven στο Τελλόγλειο», η οποία θα διαρκέσει έως τις 29 Ιανουαρίου. To έργο, που αποτελεί μία ελεύθερη μεταφορά – διασκευή στα ελληνικά της ιστορίας της Barbara Nichol  «Beethoven lives upstairs», έχει κύριο στόχο την επαφή και γνωριμία του ευρύτερου κοινού, ιδιαίτερα των νέων με τη μουσική του μεγάλου συνθέτη.

Τη σκηνοθετική επιμέλεια έχει ο ηθοποιός και αναπληρωτής καθηγητής του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ., κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.,  Δημήτρης Ναζίρης, ο οποίος  πρωταγωνιστεί μαζί με την ηθοποιό Νανά Παπαγαβριήλ στο ρόλο της Ελίζας. Το θαυμάσιο κείμενο και η υπέροχη μουσική αναδεικνύουν μία τρυφερή ιστορία, όπου ένα νεαρό κορίτσι, αντιμετωπίζοντας αρχικά με φόβο, δέος και αποστροφή το δύσκολο και απόκοσμο Beethoven, καταλήγει με την ευαίσθητη και διακριτική καθοδήγηση του θείου της να συμφιλιωθεί και να πλησιάσει με κατανόηση και διακριτικότητα το μοναχικό, στερημένο της ακοής, μεγαλοφυή δημιουργό, τη στιγμή ακριβώς που συνθέτει ένα από τα πιο σημαντικά έργα του, την 9η Συμφωνία. Το έργο ρέει αβίαστα με χιούμορ, ευαισθησία και λιτότητα, ενώ αποκαλύπτει όχι μόνο τη σπουδαία μουσική του συνθέτη, αλλά και τη σχέση ενός κοριτσιού στην εφηβεία με έννοιες όπως η μεγαλοφυΐα, η ιδιομορφία, η ανθρωπιά, η κατανόηση και η φιλία, που την οδηγούν τελικά σε μια συγκινητική ωριμότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Ναζίρης

Παίζουν: Δημήτρης Ναζίρης & Νανά Παπαγαβριήλ

Πιάνο: Κωνσταντίνα Δημητρίου

Μουσική: Ludwig van Beethoven

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα 5/12  στις 19.00

Τρίτη 6/12 στις 20.45

Δευτέρα 12/12 στις 19.00

Διαβάστε περισσότερα »

ΧΟΡΟΣ ΚΑΙ ΧΑΡΑΚΤΙΚΑ ΣΤΟ ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης χαρακτικών Goya, το Τελλόγλειο φιλοξενεί για δυο βραδιές το Δεκέμβριο την ομάδα χορού Vis Motrix, η οποία θα παρουσιάσει την performance με τίτλο       «proyecto para Goya».  Πρόκειται για μια «συνομιλία» με τα χαρακτικά του μεγάλου Ισπανού δημιουργού που εκτίθενται στο Τελλόγλειο, τα οποία και αποτελούν σημείο εκκίνησης για δράση, λόγο και χορό. Η performance θα παρουσιαστεί στο Τελλόγλειο την Τετάρτη 7/12 και την Τετάρτη 14/12 στις 7 το βράδυ. Να σημειωθεί πως η έκθεση «Ο Goya στο Τελλόγλειο» θα διαρκέσει έως τις 29 Ιανουαρίου.  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα – σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γεράρδος

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Γεράρδος σε συνεργασία με τους χορευτές της ομάδας

Επιμέλεια κοστουμιών: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Επιμέλεια μουσικής: Κωνσταντίνος Γεράρδος

Χορεύουν: Κωνσταντίνος Γεράρδος,  Ελένη Γκιούρα,  Κατερίνα Παπαγεωργίου,  Πέπη Κέη,  Ιωάννα  Μήτσικα,  Έλενα Τζανάβαλου,  Γεύση Τουρούτογλου, Δάφνη Στριγγάρη, Στέλλα Μαστοροστέριου, Κωνσταντίνος Παπανικολάου.

Τιμές εισιτηρίων: 7 ευρώ (γενική είσοδος) και 5 ευρώ (νεανικό εισιτήριο για άτομα μέχρι 32 ετών)

Μερικές μέρες νωρίτερα στο πλαίσιο της ίδιας έκθεσης το Studio Flamenco Pellizco «ξεδιπλώνει» την ομορφιά του flamenco σε μια ανοιχτή παράσταση χορού με ελεύθερη είσοδο την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου στις 7.30 το βράδυ στο Τελλόγλειο με τις χορογράφους Νιόβη Μπένου και Φλώρα Τσουκαλά.  Να σημειώσουμε πως πρόσφατα το Studio Flamenco Pellizco παρέδωσε ένα ανοιχτό μάθημα flamenco, που φιλοξένησε και πάλι το Τελλόγλειο με αφορμή την έκθεση χαρακτικών Goya. Επρόκειτο ουσιαστικά για ένα σύντομο ταξίδι στις μελωδίες και τους ρυθμούς της Ανδαλουσίας με συνταξιδιώτες όσους ήθελαν να πάρουν μια μικρή εικόνα από τη ρυθμολογία και την κινησιολογία του συγκεκριμένου χορού. Ξεκινώντας από απλές ασκήσεις τεχνικής και τοποθέτησης του σώματος, οι δύο χορογράφοι Νιόβη Μπένου και Φλώρα Τσουκαλά έδειξαν αρχικά ρυθμικά βήματα για να καταλήξουν στο τέλος σε μια μικρή χορογραφία.

Διαβάστε περισσότερα »

Ο ΠΙΝΤΕΡ ΣΤΟ ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΤΟΥ ΑΠΘ

Η παράσταση Pinter: In Other Rooms από το `Pinter Centre` του Goldsmiths College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου έρχεται στο Τελλόγλειο για τρεις μοναδικές βραδιές στις 25, 26 και 27 Νοεμβρίου. Η παράσταση που  είναι στην Αγγλική γλώσσα αποτελείται από επτά μονόπρακτα του Νομπελίστα Harold Pinter, ο οποίος κατατάσσεται στους σημαντικότερους βρετανούς μεταπολεμικούς θεατρικούς συγγραφείς. Πρόκειται για συρραφή των έργων του Party Time, The Examination, Press Conference, Mountain Language, Night, Victoria Station, A New World Order, την οποία έχει επιμεληθεί ο Robert Gordon, και τα οποία παρουσιάζονται σε ενιαία παράσταση.  Η πρωτοβουλία για την υλοποίηση της παράστασης ανήκει στο Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας, το Τμήμα Θεάτρου του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., ενώ πραγματοποιείται υπό την αιγίδα των πρυτανικών αρχών του Α.Π.Θ. και με την υποστήριξη του Βρετανικού Συμβουλίου.

Η παράσταση θα μεταφέρει τους θεατές στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των παραπάνω θεατρικών έργων, μετατρέποντας γιορτινές συναντήσεις σε μυστικούς χώρους ανάκρισης και βασανιστηρίων ή σε προσωπικούς χώρους, όπου οι διάλογοι εναλλάσσουν το εύθυμο με το μακάβριο, το παράλογο με το σοκαριστικό. Σκοπός της παράστασης είναι να φέρει τους θεατές σε επαφή με σημαντικές πτυχές του πιντερικού έργου, που μέχρι σήμερα ήταν γνωστές κυρίως στον κύκλο των μελετητών του συγγραφέα, αποκαλύπτοντας έτσι κάποια από τα μικρά του αριστουργήματα (Party Time, Victoria Station, The Examination, Night), τα οποία έχουν σπάνια παρουσιαστεί εκτός των πανεπιστημιακών τειχών. Κάποια μάλιστα από αυτά είναι έργα της ύστερης περιόδου της ζωής του που σπάνια έχουν παιχτεί εκτός Λονδίνου. Η παράσταση Pinter: In Other Rooms είναι μέρος του ερευνητικού προγράμματος «Beyond the Linear Narrative` («Πέρα από τη γραμμική αφήγηση») του Pinter Centre και επιχορηγείται από το «Συμβούλιο Έρευνας Τεχνών και Ανθρωπιστικών Σπουδών» AHRC (Arts and Humanities Research Council).

Το Pinter Centre, κέντρο έρευνας για την τέχνη του θεάματος και της δημιουργικής γραφής, λειτουργεί στο πλαίσιο του Κολλεγίου Goldsmiths (University of London) ιδρύθηκε τον Ιούνιο του 2003 με επίτιμο πρόεδρο τον ίδιο τον Harold Pinter. Το Κέντρο έχει στόχο να προωθεί όλες τις πτυχές της θεωρίας και της πρακτικής του θεάματος και της δημιουργικής γραφής. Το ερευνητικό κέντρο Pinter Centre ασχολείται κυρίως με μετα-αποικιοκρατική λογοτεχνία και θεάματα όπως επίσης και με τη λογοτεχνία και θεάματα της διασποράς και τους τρόπους με τους οποίους η σύγχρονη καλλιτεχνία διαμορφώνει νέες φόρμες για να ανταποκριθεί στην πολυπολιτισμική διάσταση του κόσμου στον οποίο ζούμε. Το Κέντρο επίσης εστιάζει το ενδιαφέρον του σε ζητήματα φύλου και στην έρευνα πάνω στο σώμα και την αναπαράστασή του.

Στρογγυλό Τραπέζι

Σημειώνεται ότι στο πλαίσιο των παραστάσεων θα πραγματοποιηθεί στρογγυλό τραπέζι το Σάββατο 26 Νοεμβρίου στις 6 μ.μ. για το έργο του Harold Pinter, το οποίο θα συντονίζει η Ελισάβετ Σακελλαρίδου, θεατρολόγος, καθηγήτρια του Τμήματος Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας ΑΠΘ και θα συμμετέχουν με σύντομες ανακοινώσεις οι: Robert Gordon, σκηνοθέτης της παράστασης, Ελισάβετ Σακελλαρίδου, Τόνια Τσαμούρη, θεατρολόγος και Ξένια Αηδονοπούλου, θεατρολόγος, ενώ θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό στην οποία θα υπάρχει διερμηνέας εάν χρειαστεί. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθέτες: Robert Gordon & David Peimer

Βοηθός σκηνοθέτη: Julia Stenton

Επιμέλεια κειμένου: Robert Gordon

Παραγωγή: Neil Franklin

Οργάνωση παραγωγής: Georgina Ratnatunga

Εκτέλεση παραγωγής: Guillermo Prieto

Παίζουν: Jonathan Stephenson, Tim Hayward, Hannah-Jane Pawsey, Sinead Beary, Chloe Lewis, Jessica Butcher, Neil John Gibson, Finnigan Morris

ΧΡΗΣΙΜΑ

Παραστάσεις: 25-27 Νοεμβρίου 2011

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 20:00 και

Κυριακή στις 19:00

Χώρος: Εκθεσιακός χώρος του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Αγίου Δημητρίου 159Α

Διαβάστε περισσότερα »

BEETHOVEN ΚΑΙ ΙΣΛΑΜΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΣΤΟ...ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ

Ο Beethoven…  ήρθε στο Τελλόγλειο και εγκαινιάζεται η έκθεση για τον τιτάνα της μουσικής,  η οποία θα διαρκέσει έως τις 29 Ιανουαρίου. Σ΄ αυτήν παρουσιάζονται για πρώτη φορά πρωτότυπες παρτιτούρες του τιτάνα της κλασικής μουσικής, καθώς και χειρόγραφα, επιστολές, τετράδια επικοινωνίας, αλλά και το ακουστικό του συνθέτη, τα οποία προέρχονται από το Beethoven- Ηaus της Βόννης.  Την επιμέλεια της  έκθεσης έχει ο Dr Michael Ladenburger, την προετοιμασία και τις μεταφράσεις η Σοφία Τσώχου και τη γενική ευθύνη η καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης Α.Π.Θ.  και Γενική Γραμματέας του ΔΣ του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά. Η έκθεση για τον Beethoven «συγκατοικεί» με την έκθεση για τον άλλο τιτάνα της τέχνης, τον Goya, που όπως είναι γνωστό λειτουργεί εδώ και λίγες μέρες και καταγράφει ήδη μεγάλο ενδιαφέρον από τους επισκέπτες, μεταξύ αυτών και πολλοί μαθητές. Η  συνύπαρξη των δύο μεγάλων δημιουργών στο Τελλόγλειο κρίνεται ως ένα μοναδικό γεγονός, μιας και μπορεί να μην συναντήθηκαν ποτέ στη ζωή τους,  αλλά μέσα από τα έργα τους «βρίσκονται» στη Θεσσαλονίκη.  Αξίζει να σημειωθεί πως οι δύο μεγάλοι δημιουργοί με τη μοναδική, τιτάνια, προσφορά τους στην παγκόσμια τέχνη ήταν σύγχρονοι,  έχασαν την ακοή τους, περιέγραψαν με ακριβές τρόπο την εποχή τους και, αποτύπωσαν τα αρνητικά της. Οι πτυχές αυτών των έργων παρουσιάζονται στη διπλή έκθεση, που για πρώτη φορά, τουλάχιστον πανελλαδικά, παρουσιάζονται  μ΄ έναν πρωτότυπο τρόπο. Έτσι, το θέμα της τραγικής μοίρας, της κώφωσης, που συνδέει τους δύο δημιουργούς, εμφανίζεται στην έκθεση για τον Beethoven.  Την έκθεση υποστηρίζουν το Υπουργείο Πολιτισμού, το Γερμανικό Προξενείο Ινστιτούτο Γκαίτε (Θεσσαλονίκης), η Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ., ο ΟΑΣΘ και ο Σύλλογος Φίλων Τελλογλείου.

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή
9.00-14.00

Τετάρτη
9.00-14.00 και 17.00-21.00

Σαββάτο-Κυριακή
10.00-18.00

Δευτέρα: Κλειστά

Γενική είσοδος 5 ευρώ.

Ελεύθερη είσοδος  για όλους τους φοιτητές του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. 

Ειδικά για φέτος, η πλήρης ατέλεια ισχύει για τους ανέργους, τα άτομα ηλικίας άνω των 65 ετών, τα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες, ενώ μειωμένο κατά 50% θα είναι το αντίτιμο για τους νέους μέχρι 32 ετών. 

Εγκαινιάστηκε στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. η έκθεση  «Θραύσματα και σπαράγματα από τη Φουστάτη. Ισλαμική Τέχνη από την Αίγυπτο, 8ος -14ος αιώνας, Συλλογές Μουσείου Μπενάκη». Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης – Μουσείο Μπενάκη της Αθήνας και διοργανώνεται στο πλαίσιο της 3ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης και θα διαρκέσει μέχρι τις 29 Ιανουαρίου. Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν η Ροζάννα  Μπαλλιάν  (Μουσείο Μπενάκη– Αθήνα) και  ο Παναγιώτης Μπίκας (Τελλόγλειο  Ίδρυμα Τεχνών  ΑΠΘ). Η Φουστάτη ήταν η πρώτη πρωτεύουσα της Ισλαμικής Αιγύπτου μετά από την κατάκτησή της από τους Άραβες. Σήμερα η Φουστάτη  αποτελεί τμήμα του παλαιού Καΐρου και κυρίως είναι γνωστή για τα αρχαιολογικά κατάλοιπα που ήρθαν στο φως τα τελευταία εκατό χρόνια. Τα ευρήματα αυτά, που προέρχονται από τους πλούσιους αποθέτες της, προσφέρουν σημαντικές πληροφορίες για το ένδοξο παρελθόν της πόλης και κοσμούν τις προθήκες σημαντικών μουσείων, αλλά και ιδιωτικές συλλογές. Σύγχρονες ανασκαφές μας δείχνουν πως ήταν μια πόλη με πλούτο και εξαιρετικά καλή οργάνωση. Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. με την έκθεση για τη «Φουστάτη» συμμετέχει στη διοργάνωση του ΥΠΠΟΤ "Θεσσαλονίκη: Σταυροδρόμι Πολιτισμών". Σημειώνεται πως για την υλοποίηση της έκθεσης συνεργάζεται με το Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης – Μουσείο Μπενάκη της Αθήνας, το οποίο παρουσιάζει μουσειακό υλικό από τις αποθήκες του που δεν έχει εκθέσει ποτέ στο παρελθόν. Το υλικό του Μουσείου αποτελεί μέρος της περίφημης συλλογής που ο Αντώνης Μπενάκης είχε αρχίσει να συγκροτεί στην Αίγυπτο στις αρχές του 20ου αιώνα, εποχή που η Φουστάτη ήταν ακόμη ένας μύθος και λίγοι μπορούσαν να αναγνωρίσουν την αξία των θραυσμάτων. Στην έκθεση φιλοξενούνται γυάλινα και κεραμικά θραύσματα με διακοσμητικά μοτίβα και γραπτή διακόσμηση, ξυλόγλυπτα πλακίδια και μικροαντικείμενα, αγγεία, φίλτρα και σφραγίδες, κεραμικά και λίθινα λυχνάρια, καθώς και μια ψάθα από την Τιβεριάδα του 10ου αιώνα,   τα οποία σε συνδυασμό με αραβικά χειρόγραφα, από την προσωπική συλλογή του Νέστορα και της Αλίκης Τέλλογλου, καθώς και έπιπλα από τον Λίβανο, συνθέτουν μια ελκυστική και παράλληλα εμπεριστατωμένη εικόνα του αραβικού κόσμου,  άγνωστη ακόμη και για τους ειδικούς. 

Η έκθεση «Θραύσματα και σπαράγματα από τη Φουστάτη. Iσλαμική τέχνη από την Αίγυπτο, 8ος-14ος αιώνας Συλλογές Μουσείου  Μπενάκη» εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα τα της 3ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (γενικός τίτλος: «Παλιές Διασταυρώσεις-Make it new”, 18.09-18.12.2011) η οποία διοργανώνεται από τα μουσεία –μέλη της «Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης» (Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ). Η 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης είναι έργο που χρηματοδοτείται από το Επιχειρησιακό Πρόγραμμα Μακεδονία-Θράκη 2007-2013 του ΕΣΠΑ, με τελικό δικαιούχο το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και εντάσσεται στο πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού «Θεσσαλονίκη: Σταυροδρόμι πολιτισμών», με θέμα για το 2011 τη Μέση Ανατολή. Συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης)

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Διαβάστε περισσότερα »

ΜΑΘΗΜΑ FLAMENCO!!!

Μια ισπανική «γεύση» χορού μπορούν να πάρουν οι συμμετέχοντες στο ανοιχτό μάθημα flamenco που φιλοξενεί το Τελλόγλειο και διοργανώνεται από το Studio Flamenco Pellizco. Το μάθημα θα γίνει στις 12 το μεσημέρι, την Κυριακή 6 Νοεμβρίου, στο Τελλόγλειο και εντάσσεται στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων για την έκθεση Goya, η οποία θα διαρκέσει έως τις 29 Ιανουαρίου. Το ανοιχτό μάθημα χορού flamenco  -με ελεύθερη είσοδο- ουσιαστικά είναι ένα σύντομο ταξίδι στις μελωδίες και τους ρυθμούς  της Ανδαλουσίας και απευθύνεται σε όποιον θέλει να πάρει μια μικρή εικόνα από τη ρυθμολογία και κινησιολογία του συγκεκριμένου χορού. Ξεκινώντας από απλές ασκήσεις τεχνικής και τοποθέτησης του σώματος οι δύο χορογράφοι Νιόβη Μπένου και Φλώρα Τσουκαλά θα περάσουν σε συνδυασμό αυτών με βήματα ρυθμικά για να καταλήξουν σε μια μικρή χορογραφία.

Βιογραφικό σχολής :

Το Studio Flamenco Pellizco λειτουργεί από τον Οκτώβρη του 2009 με  ιδρύτριες τις Νιόβη Μπένου και Φλώρα Τσουκαλά, οι οποίες μετά από πολυετή φοίτηση στη Σεβίλλη Ανδαλουσίας, αποφασίζουν να δημιουργήσουν αυτό το νέο χώρο με στόχο τη μετάδοση του χορού flamenco. Τα μαθήματα απευθύνονται σε όλους, ανεξαρτήτως  φύλου και ηλικίας, που επιθυμούν να γνωρίσουν από κοντά τον ιδιαίτερο χορό της Ανδαλουσίας. Οι ενδιαφερόμενοι έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν ανάμεσα σε μαθήματα χορογραφίας, ρυθμού και τεχνικής και να συμμετέχουν στις παράλληλες εκδηλώσεις του studio (σεμινάρια,, προβολές, fiestas flamencas, παραστάσεις) με σκοπό την ουσιαστικότερη εξοικείωση  με την τέχνη του flamenco. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι δυο ιδρύτριες συνεχίζουν παράλληλα την ενεργή πορεία τους ως χορεύτριες πραγματοποιώντας εμφανίσεις εντός και εκτός πόλης με τα μουσικά σχήματα  Motel Selenik, Cadenas, Caja Secreta.

Διαβάστε περισσότερα »

ΔΡΩΜΕΝΑ ΣΤΟ ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ

Την Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου 2011 στις 19:30 το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στο πλαίσιο των παράλληλων με την έκθεση «Henri de Toulouse Lautrec» εκδηλώσεων φιλοξενεί ένα δρώμενο εμπνευσμένο από κείμενο του Γκι Ντε Μοπασάν σε μετάφραση Αλέξη Ζήρα και σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη. Η δραματοποιημένη ανάγνωση του διηγήματος του Μοπασάν «Το σπίτι Τελλιέ» αποτελεί μια πρωτοβουλία του Τομέα της Λογοτεχνίας του τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας. Ερμηνεύει η ηθοποιός Γιάννα Νικολοπούλου. Πιάνο: Κλαούντιο Στρούγκα
Την Κυριακή Φεβρουαρίου στις 17:00 το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ θα «μεταφέρει» τους επισκέπτες του Τελλογλείου στα καμπαρέ που ενέπνευσαν τον Λωτρέκ, με το θεατρικό δρώμενο «Τραγουδώντας στα καμπαρέ όπου σύχναζε ο Λωτρέκ». Με αφετηρία ένα κείμενο, όπου η τραγουδίστρια Υβέτ Γκιλμπέρ, περιγράφει μια από τις πρώτες της συναντήσεις με τον Λωτρέκ, θα ακουστούν τραγούδια που τραγούδησε η ίδια στα καμπαρέ της εποχής.

Συντελεστές:
Σκηνοθετική επιμέλεια: Έφη Σταμούλη
Μουσική επιμέλεια: Κώστας Βόμβολος
Κινησιολογική επιμέλεια: Στέλλα Μιχαηλίδου
Ενδυματολογική επιμέλεια: Χρύσα Μάντακα
Παίρνουν μέρος: Ίρις Μπάμη, Εύη Παπαδοπούλου, Κατερίνα Σισίννι, Μαρίνα Τσελεμπή
Οι είσοδος στις παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.
Εισιτήριο για την έκθεση: 5 ευρώ
ΞεναγήσειςΙστορικοί της Τέχνης πραγματοποιούν ομαδικές ξεναγήσεις στην έκθεση «Henri de Toulouse Lautrec» κάθε Σάββατο και Κυριακή από τις 13:00 ως τις 14:00 και κάθε Δευτέρα από τις 19:00 ως τις 20:00.
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τρίτη, Πέμπτη-Παρασκευή: 09.00 - 14.00
Δευτέρα, Τετάρτη: 09.00-14.00. & 17.00.-21.00
Σάββατο-Κυριακή: 10.00-18.00

Διαβάστε περισσότερα »

Η ΑΠΟΛΑΥΣΗ ΤΗΣ ΔΥΣΜΟΡΦΙΑΣ

Την Τετάρτη 26 Ιανουαρίου 2011 στις 19:30 δευτεροετείς σπουδαστές της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Ανδρέας Βουτσινάς», υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια του Τάσου Ράτζου, σε κείμενα και επιμέλεια κειμένων της Δήμητρας Μήττα και σκηνοθετική και ενδυματολογική επιμέλεια της Πετρούλας Λιώρα παρουσιάζουν σε μορφή θεατρικών ψηφίδων στοιχεία από τη ζωή του Toulouse Lautrec και της εποχής του, με τίτλο «Η απόλαυση της δυσμορφίας».

Με όχημα τη σωματική δυσμορφία του Γάλλου καλλιτέχνη θα ανασυγκροτηθεί ο κόσμος της τέχνης του και ο κόσμος που τροφοδότησε την τέχνη του, γοητευτικός εξαιτίας ή χάρη στη σωματική εκφραστικότητα των ανθρώπων που κυκλοφορούσαν σε αυτόν, γοητευτικός εξαιτίας ή χάρη στην ανάμειξη και έκρηξη ιδεολογικών συζητήσεων. Σε μέρη που η «υγεία» της ηθικής και της πολιτικής τα έβλεπε σαν δύσμορφα, ο Γάλλος καλλιτέχνης ζωγράφισε «δύσμορφους» ανθρώπους, θεατρίνους, τραγουδιστές, κλόουν, εκείνες· ζωγράφισε σώματα, όχι έτοιμα, παρφουμαρισμένα, έτοιμα να επιδείξουν την ωραιότητα ή τη σεμνότητά τους, αλλά σώματα που ετοιμάζονταν, στο λουτρό, στην κρεβατοκάμαρα, σώματα στρεβλά και στραβά από την κίνηση.

Η επικέντρωση στη σωματική δυσμορφία του Toulouse Lautrec θα προκαλέσει την ανάδυση άλλων δύσμορφων οντοτήτων, ανθρώπων και θεών –Ήφαιστος, Θερσίτης, Κάβειροι, Σωκράτης, Κουασιμόδος, Ο άνθρωπος που γελά, Φράνκενστάιν, Κύριος Χάυντ, Ντόριαν Γκρέυ ή, μάλλον, το πορτραίτο του, Σαλβατόρε– που θα αντιπαρατεθούν σε ό,τι ορίζεται ως κανονικότητα και φυσιολογικό.

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ

Ιστορικοί της Τέχνης πραγματοποιούν ομαδικές ξεναγήσεις στην έκθεση «Henri de Toulouse Lautrec» κάθε Σάββατο και Κυριακή από τις 13:00 ως τις 14:00 και κάθε Δευτέρα από τις 19:00 ως τις 20:00.

Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι τις 27 Φεβρουαρίου 2011

Ώρες λειτουργίας έκθεσης:

Τρίτη, Πέμπτη-Παρασκευή: 09.00 - 14.00

Δευτέρα, Τετάρτη: 09.00-14.00. & 17.00.-21.00

Σάββατο-Κυριακή: 10.00-18.00

Διαβάστε περισσότερα »

ΤΟΥΛΟΥΖ ΛΩΤΡΕΚ

Παρατείνεται μέχρι την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου 2011, η μεγάλη έκθεση «Toulouse-Lautrec» που φιλοξενείται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Η παράταση της έκθεσης για ένα μήνα κρίθηκε αναγκαία εξαιτίας της μεγάλης επισκεψιμότητας της έκθεσης και της τεράστιας ανταπόκρισης του κοινού στις παράλληλες με την έκθεση θεατρικές, χορευτικές και μουσικές εκδηλώσεις, όπως η παράσταση κουκλοθέατρου με τίτλο «Fête de la Musique» που δόθηκε την Κυριακή, 9 Ιανουαρίου 2011, στο Τελλόγλειο από την ομάδα Hocus Pocus, η οποία συγκέντρωσε περισσότερους από τριακόσιους μικρούς και μεγάλους θεατές.

Στο πλαίσιο της έκθεσης «Henri de Toulouse Lautrec» έχουν προγραμματιστεί για το επόμενο χρονικό διάστημα οι εξής εκδηλώσεις:

Τις Τετάρτες 12 και 19 Ιανουαρίου 2011 στις 19:30 θα επαναληφθεί η Βραδιά ελληνικής οπερέτας από το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης. Μουσική διεύθυνση - μουσική προετοιμασία: Γιάννης Σγούρας. Βοηθός σκηνοθέτη: Μέλα Γεροφώτη. Συμμετέχουν οι φοιτητές της ειδίκευσης μονωδίας και μουσικό σύνολο φοιτητών του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Την Κυριακή 23 Ιανουαρίου στις 12:00 η ομάδα Hocus Pocus θα πραγματοποιήσει στους χώρους του Τελλογλείου εργαστήριο κατασκευής κούκλας. Την ίδια μέρα, 23/1 στις 17:00, φοιτητές του Τμήματος Θεάτρου ΑΠΘ, με την καθοδήγηση καθηγητών τους θα παρουσιάσουν ένα θεατρικό δρώμενο.

Την Τετάρτη 26 Ιανουαρίου στις 19:30, οι μαθητές του Β’ έτους της Ανώτερης Δραματικής Σχολής Ανδρέας Βουτσινάς, θα παρουσιάσουν το δρώμενο «Τουλούζ Λωτρέκ: Η απόλαυση της δυσμορφίας», σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου.

Την Κυριακή 30 Ιανουαρίου στις 17:00 και την Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου στις 19:30 το Χοροθέατρο του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε χορογραφία-σκηνοθεσία sinequanon θα παρουσιάσει ένα χορευτικό δρώμενο.

Την Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου, θα παρουσιαστεί ένα θεατρικό αναλόγιο εμπνευσμένο από το κείμενο του Γκι Ντε Μοπασάν «Το σπίτι Τελιέ». Πρόκειται για μια πρωτοβουλία του Τομέα της Λογοτεχνίας του τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας. Ερμηνεύει η ηθοποιός Γιάννα Νικολοπούλου. Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Ξεναγήσεις

Ανταποκρινόμενο στις ανάγκες του κοινού, το Τελλόγλειο ξεκινάει από το Σάββατο 15 Ιανουαρίου 2011, προγραμματισμένες ξεναγήσεις για όσους επισκέπτες επιλέξουν να περιηγηθούν στη σημαντική αυτή έκθεση από ιστορικούς της τέχνης. Οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Σάββατο και Κυριακή από τις 13:00 ως τις 14:00 και κάθε Δευτέρα από τις 19:00 ως τις 20:00.

Οι εκθέσεις Lautrec και Γαλάνη

Στόχος της έκθεσης «Henri de Toulouse Lautrec» είναι αφενός η γνωριμία με τον ξεχωριστό αυτό δημιουργό, αλλά και η αναβίωση της ατμόσφαιρας της εποχής στο γύρισμα του 19^ου/20ού αι. Το υλικό της έκθεσης, περισσότερα από 170 έργα προέρχονται από την ιδιωτική συλλογή του Παύλου και της Μπελίντας Φυρού Μουσείο Ηρακλειδών, από το Μουσείο Orsay στο Παρίσι, το Μουσείο Toulouse Lautrec στο Albi καθώς και από το Château du Bosc (έργα και οικογενειακά κειμήλια) στη Naucelle. Εκτίθενται επίσης διπλά έργα των Lautrec και Van Gogh, που ρίχνουν φως στο πόσο οι δυο ζωγράφοι επηρέασαν ο ένας τον άλλον.

Τα τεκμήρια της έκθεσης εμπλουτίζουν έργα από ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και Ελβετία, καθώς και πλούσιο αρχειακό υλικό από το Αρχείο Σπητέρη στο Τελλόγλειο. Ενώ τον απόηχο της προσωπικότητας του Toulouse Lautrec σε πιο σύγχρονες εφαρμογές δίνουν μαντίλες, υφάσματα και ρούχα του Γιάννη Τσεκλένη, εμπνευσμένα από τον καλλιτέχνη και τους ιμπρεσιονιστές.

Την εποχή της Belle Epoque ολοκληρώνουν περίπου 150 χαρακτικά και σανγκίνες του Δημήτρη Γαλάνη, του ξεχωριστού αυτού Έλληνα δημιουργού, από τη συλλογή που δώρισε στο Τελλόγλειο το 2002 ο Δημήτρης Τσάμης.

Ώρες λειτουργίας έκθεσης:

Τρίτη, Πέμπτη-Παρασκευή: 09.00 - 14.00

Δευτέρα, Τετάρτη: 09.00-14.00. & 17.00.-21.00

Σάββατο-Κυριακή: 10.00-18.00

Διαβάστε περισσότερα »

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ "ΝΙΤΣΕ"

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ φιλοξενεί την Τρίτη, 21 Δεκεμβρίου 2010, στις 20:00 τη θεατρική παράσταση «Νίτσε» του Πρύτανη του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, καθηγητή Θεοδόση Πελεγρίνη, η οποία είναι εμπνευσμένη από τη ζωή, τη δράση και τις ιδέες του Γερμανού φιλόσοφου του 19^ου αιώνα που έμεινε στην ιστορία για τους αφορισμούς του.

Ο Θεοδόσης Πελεγρίνης, σε συνεργασία με μια ομάδα επαγγελματικών ηθοποιών, μέσα από μια άρτια θεατρική παράσταση επιχειρεί να φέρει τον θεατή σε επαφή με τον τρόπο σκέψης του Φρειδερίκου Νίτσε. Όπως άλλωστε εξηγεί ο κ. Πελεγρίνης και στο βιβλίο του «Φιλοσοφία στη σκηνή», η φιλοσοφία είναι από τη φύση της «μια λαϊκή ενασχόληση, αφού ασκείται από όλους μας -ναι, από όλους μας- είτε το αντιλαμβανόμαστε αυτό είτε όχι. Η φιλοσοφία δεν είναι προορισμένη να κατοικοεδρεύει σε αραχνιασμένα -από την αχρηστία- και σκοτεινά σπουδαστήρια, να κρύβεται μέσα σε ογκώδεις τόμους, να ησυχάζει αποσυρμένη σε απρόσιτα ράφια. Η φιλοσοφία είναι γεμάτη φως και ζωή».

Σκηνοθεσία: Ευάγγελος Πρωτοπαπαδάκης

Μουσική: Διαμαντής Στατήρης

Παίζουν: Θεοδόσης Πελεγρίνης (Συγγραφέας)

Ιουλία Καλογρίδη (Αδελφή - Ρόζα)

Νίκος Σμυρνάκης (Συνθέτης)

Διαβάστε περισσότερα »

Η ΑΝΑΠΗΡΙΑ ΩΣ ΚΙΝΗΤΡΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

«Πλούτο» του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, που «κατάφερε να συνδυάσει την Τέχνη με την Επιστήμη», χαρακτήρισε ο Πρύτανης του ΑΠΘ και Πρόεδρος του ΔΣ του Τελλογλείου κ. Ιωάννης Μυλόπουλος, την ημερίδα με θέμα «Η αναπηρία ως κίνητρο δημιουργίας: Η περίπτωση του Toulouse Lautrec» που πραγματοποιήθηκε στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. «Εξαιρετική» χαρακτήρισε την πρωτοβουλία για το «πάντρεμα» της Τέχνης με την Επιστήμη και ο αναπληρωτής πρόεδρος της Ιατρικής Σχολής του ΑΠΘ κ. Βασίλειος Ταρλατζής, ενώ ο κ. Γεώργιος Καπετάνος, καθηγητής Ορθοπαιδικής και Διευθυντής της πανεπιστημιακής κλινικής του ΓΝ «Παπαγεωργίου», υπογράμμισε ότι «η αναπηρία γίνεται δύναμη ψυχής που διοχετεύεται στη δημιουργία».

Στο πρώτο μέρος της Ημερίδας παρουσιάστηκε το ιατρικό σκέλος της ασθένειας του Lautrec. Στο δεύτερο μέρος συζητήθηκαν οι συνέπειες, οι επιπτώσεις της νόσου στη ζωή, στην τέχνη, στο κοινωνικό περιβάλλον, ενώ ασθενείς, όπως ο κ. Τριαντάφυλλος Ηλιάδης μίλησαν για τις δικές τους ιστορίες. Ο κ. Ηλιάδης με εκ γενετής αναπηρία στα χέρια και στο ένα πόδι βρήκε τη ζωγραφική με το στόμα, «σανίδα σωτηρίας», όπως εξήγησε ο ίδιος.

Διαβάστε περισσότερα »

...ΚΑΙ ΖΩΓΡΑΦΙΖΕ ΓΕΥΣΕΙΣ...

Εκδήλωση αφιερωμένη στις γαστρονομικές συνήθειες του Toulouse Lautrec, αλλά και τις γεύσεις που αγαπούσε ο Γάλλος καλλιτέχνης, πραγματοποιήθηκε  στο κατάμεστο αμφιθέατρο του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης η γενική γραμματέας του ΔΣ του Τελλογλείου κα. Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά μίλησε για τις αρχές της μαγειρικής του Lautrec, ο δημοσιογράφος-λογοτέχνης κ. Ηλίας Κουτσούκος για την έννοια του γεύματος και του δείπνου στη ζωγραφική, ο σεφ του εστιατορίου ARTο2 του Τελλογλείου κ. Γιάννης Κιόρογλου, επικεντρώθηκε στα υλικά που χρησιμοποιούσε ο Γάλλος καλλιτέχνης, ενώ ο παραγωγός κ. Ανέστης Μπαμπατζιμόπουλος ανέπτυξε τη σχέση του Αψέντι, του αγαπημένου ποτού του Lautrec, με το ελληνικό τσίπουρο. Μετά τη συζήτηση ακολούθησε, στον 1^{ο όροφο του Ιδρύματος, γευστική δοκιμή με αποστάγματα και κέρασμα.}

Διαβάστε περισσότερα »

"...ΚΑΙ ΖΩΓΡΑΦΙΖΕ ΓΕΥΣΕΙΣ.."

Βραδιά, με συζήτηση και γευστική δοκιμή, αφιερωμένη στις γαστρονομικές συνήθειες του Toulouse Lautrec, αλλά και τις γεύσεις που αγαπούσε ο Γάλλος καλλιτέχνης, διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στο πλαίσιο της μεγάλης έκθεσης «Henri de Toulouse Lautrec», την Τρίτη, 30 Νοεμβρίου 2010 στις 19:30.

Στη συζήτηση θα συμμετέχει η γενική γραμματέας του ΔΣ του Τελλογλείου κα. Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ο δημοσιογράφος-λογοτέχνης κ. Ηλίας Κουτσούκος, ο παραγωγός κ. Ανέστης Μπαμπατζιμόπουλος, ο σεφ του εστιατορίου ARTο2 του Τελλογλείου κ. Γιάννης Κιόρογλου και φυσικά το κοινό. Μετά τη συζήτηση θα ακολουθήσει γευστική δοκιμή με αποστάγματα και κέρασμα.

Η συμμετοχή στην εκδήλωση –συζήτηση και γευστική δοκιμή- μαζί με την είσοδο στην έκθεση “Henri de Toulouse Lautrec» κοστίζει 10 ευρώ. Για συμμετοχή, οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να επικοινωνήσουν στα τηλέφωνα 2310 991610 και 2310 991116. Λόγω αυξημένου ενδιαφέροντος θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, το ARTο2 θα ξεκινήσει μια σειρά ειδικών γευστικών βραδιών, με πιάτα εμπνευσμένα από τις συνταγές του Toulouse Lautrec. Για περισσότερες πληροφορίες: 2310 201421 και www.arto2.gr

ΛΕΖΑΝΤΑ

Έντυπο παρουσίασης βιβλίου “Toulouse-Lautrec-Maurice Joyant, L’ art de la cuisine”, La bibliotheque des Arts, Παρίσι, 1966

Διαβάστε περισσότερα »

Η ΑΝΑΠΗΡΙΑ ΩΣ ΚΙΝΗΤΡΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

Ανθρωποι που μετουσίωσαν την αναπηρία τους σε δημιουργική πνοή, είδαν τον κόσμο με διαφορετική ματιά και άντλησαν έμπνευση από τον πόνο, στοχεύοντας στην ομορφιά. Η περίπτωση του Τουλούζ Λοτρέκ είναι μία χαρακτηριστική έτοια στην ιστορία της τέχνης, αν και σε καμία περίπτωση μοναδική. Στην ημερίδα που διοργανώνεται στο Τελλόγλειο θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε ανθρώπους που ζουν ανάμεσα μας, ασθενείς που βρήκαν τον τρόπο να μεταμορφώσουν τον πόνο σε Τέχνη. 

Ημερίδα με θέμα «Η αναπηρία ως κίνητρο δημιουργίας: Η περίπτωση του Toulouse Lautrec» διοργανώνει τη Δευτέρα 29 Νοεμβρίου 2010 από τις 17:00 ως τις 21:00 το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, σε συνεργασία με τον καθηγητή Ορθοπαιδικής και Διευθυντή της Πανεπιστημιακής Κλινικής του ΓΝ «Παπαγεωργίου» κ. Γεώργιο Καπετάνο, στο πλαίσιο της έκθεσης «Henri de Toulouse Lautrec».

Στο πρώτο μέρος παρουσιάζεται το ιατρικό σκέλος της ασθένειας του Lautrec. Στο δεύτερο μέρος θα συζητηθούν οι συνέπειες, οι επιπτώσεις της νόσου στη ζωή, στην τέχνη, στο κοινωνικό περιβάλλον, ενώ ασθενείς θα μιλήσουν για τις δικές τους ιστορίες.

Διαβάστε περισσότερα »