10 ΧΡΟΝΙΑ ΜΟΥΣΙΚΟ ΧΩΡΙΟ

Σε λίγες μέρες το Μουσικό Χωριό γιορτάζει 10 χρόνια καλλιτεχνικής συμβίωσης, πράξης και εκπαίδευσης στο χώρο της μουσικής, των μουσικών επιστημών, της ζωντανής δημιουργίας, του χορού, του θεάτρου, του λόγου, της ειδικής αγωγής και της καλλιέργειας του σώματος!

Προσκαλούν  κάθε σπουδαστή ή επαγγελματία από το χώρο των παραστατικών τεχνών να συμμετάσχει ενεργά και φέτος στις εκπαιδευτικές δράσεις του καλοκαιριού, αλλά και κάθε φιλότεχνο που επιθυμεί να γευθεί την πανδαισία των δεκάδων παραστάσεων και συναυλιών που πραγματοποιούνται τις μέρες εκείνες στον Άγιο Λαυρέντιο, ελεύθερα για το κοινό. Το Μουσικό Χωριό είναι μία από τις μεγαλύτερες μουσικές κοινότητες στην Ευρώπη, ένας θεσμός ελεύθερης ανταλλαγής και διασποράς καλλιτεχνικών ιδεών και πρωτότυπων εκπαιδευτικών μοντέλων διαμέσου της μουσικής πράξης. Η αλληλεπίδραση των παρακάτω δράσεων προωθεί τον πειραματισμό και την πολυσυλλεκτικότητα αναδεικνύοντας τα εργαλεία που, εν δυνάμει, μπορούν να μεταμορφώσουν τον σύγχρονο εκτελεστή σε μουσικό - «ποιητή» των ήχων. Παράλληλα καλλιεργείται η σχέση των αρχετυπικών μουσικών ιδιωμάτων του ελλαδικού και βαλκανικού χώρου με τη σύγχρονη δημιουργία, καθώς και η σύνδεση μεταξύ μουσικής και ποιητικής αφήγησης.

Διοργανώνεται από την αστική, μη κερδοσκοπική εταιρία  arTree σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας & Τουρισμού Δήμου Βόλου και με τη στήριξη της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.




Φέτος, η εκπαιδευτική δράση του Μουσικού Χωριού εκφράζεται θεματικά μέσα από 18 κατευθύνσεις, οι οποίες στεγάζουν 27 μουσικά εργαστήρια/masterclasses συμβιωτικής δράσης. Συντονιστές  των δράσεων αυτών είναι 46 διεθνείς μουσικοί και εκπαιδευτικοί, καθώς και διάφοροι προσκαλεσμένοι της διοργάνωσης διεθνούς ακτινοβολίας.

Στην πρώτη περίοδο φιλοξενείται για πρώτη φορά ο κόντρα τενόρος Άρης Χριστοφέλλης σε ένα αφιέρωμα στο Ιταλικό Μπαρόκ, μαζί με το Μάρκελλο Χρυσικόπουλο, το Δημήτρη Κούντουρα, τη Φανή Βοβώνη και τον Ιάσωνα Ιωάννου. Στο χώρο της μουσικοθεατρικής performance και του χοροθεάτρου, πρωτοεμφανίζονται ακόμη δύο δράσεις, το Viewpoints + Camera με τις Oliwia Twardowska και Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου καθώς και ένα εργαστήριο χορού butoh και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής που συντονίζεται για πρώτη φορά σε σύμπραξη του Αντώνη Ανισέγκου με τη Μαρία Λάππα. Μία ακόμη νέα ομάδα της κοινότητάς μας, οι Εριφύλη Δαμιανού, Σοφία Γιολδάση, Αγγελική Πλόκα και Yasmin Folini εγκαινιάζουν το εργαστήριο καλλιέργειας της μουσικότητας μέσα από την παιδαγωγική προσέγγιση του Zoltán Kodály.

Εκτός από τους παραπάνω, φέτος φιλοξενούνται και οι εξής στενοί συνεργάτες της διοργάνωσης: Δήμος Γκουνταρούλης, Μάγια Μύριαμ Παπαγεωργίου, Χρήστος Ραφαηλίδης, Γιώργος Κοντραφούρης, Λευτέρης Μουμτζής, Αντρέας Τραχωνίτης, Δημήτρης Χανδράκης, Νίκος Κυριόσογλου, Άγγελος Λιακάκης, Γιώργος Φωτιάδης και Μαριάννα Αστρακά.

Στη δεύτερη περίοδο, στο πλαίσιο του εργαστηρίου Φωνητικής Τέχνης και Έρευνας θα έχουμε τη χαρά να φιλοξενήσουν για πρώτη φορά ένα μεγάλο αφιέρωμα/ερευνητικό project στο έργο του Μάνου Χατζιδάκι, με συντονιστή το Σπύρο Σακκά, το Θόδωρο Κοτεπάνο, τη Νατάσσα Ζούκα, την Κατερίνα Φωτεινάκη και τον Ταξιάρχη Χάνο. Ο Στάθης Μαρκόπουλος και η Αγγελική Γουναρίδη θα  δείξουν πως θα φτιάξουν  και θα παίξουν το δικό τους μουσικό – μαριονέτα δρόμου. Ο πολυσχιδής Μάνος Αχαλινωτόπουλος προτείνει φέτος μία άλλη προσέγγιση του αυτοσχεδιασμού στη λαϊκή μουσική πράξη, για αυτούς που βαρέθηκαν το φολκλόρ. Τέλος, η Θεοδώρα Αθανασίου προσφέρει ένα νέο εργαστήριο που εισάγει στον κόσμο της εναρμονισμένης συνοδείας στο λαϊκό και δημοτικό τραγούδι και σκοπό.

Μαζί με τους παραπάνω θα συντονίσουν εργαστήρια και οι παλαιότεροι συνεργάτες του Μουσικού Χωριού, οι οποίοι είναι οι  Κώστας Αναστασιάδης, Hayden Chisholm, Ziad Rajab, Eυγένιος Βούλγαρης, Δήμος Βουγιούκας, Κυριάκος Γκουβέντας, Camilo Bentancor, Ανθή Θάνου, Αλέξανδρος Μακρής, Ανδρέας Σεγδίτσας, Ελένη Βογιατζίδου και Μπέττυ Κοκαράκη.

Tέλος, εκτός από τις καθημερινές συναυλίες και τα αυθόρμητα μουσικά δρώμενα σε κάθε γωνιά του Αγίου Λαυρεντίου, καθιερώνεται η απογευματινή αλυσίδα διαλέξεων/συζητήσεων ανοικτών στο κοινό, με συντονιστές σημαίνοντα πρόσωπα των τεχνών, ως μέρος του κύριου κορμού μαθημάτων όλων των κατευθύνσεων.  

Αναλυτικά το πρόγραμμα και τις κατευθύνσεις:

http://www.music-village.gr/gr/%CF%80%CF%81%CF%8C%CE%B3%CF%81%CE%B1%CE%BC%CE%BC%CE%B1-%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%AF%CE%BF%CE%B4%CE%BF%CE%B9

Διαβάστε περισσότερα »

"CARPE DIEM"

Στα πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2015 παρουσιάζονται δύο συναυλίες, με αφορμή την ολοκλήρωση δύο δισκογραφικών παραγωγών από τη γερμανική εταιρία Carpe Diem. Για την πραγματοποίηση τους ήρθαν κοντά 9 διεθνώς αναγνωρισμένοι μουσικοί.

Η βραδιά θα ανοίξει με την δισκοπαρουσίαση του cd “Mneme”, με το σύνολο παλαιάς μουσικής της Μεσογείου Εx Silentio, το οποίο φιλοξενεί την τραγουδίστρια Θεοδώρα Μπάκα. Η "Μνήμη" περιλαμβάνει κοσμική μουσική του Μεσαίωνα από την Νότια Ευρώπη καθώς και παραδοσιακή μουσική της Ανατολικής Μεσογείου.

Στη συνέχεια θα γίνει η παρουσίαση του μουσικού έργου «Udopia» του Θύμιου Ατζακά το οποίο και πρωτοπαρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη, λίγες μόλις εβδομάδες μετά την ολοκλήρωση του και την ψηφιακή του αποτύπωση σε επερχόμενο cd, και πάλι από την Carpe Diem.

Περισσότερα: http://www.monilazariston.gr/353C2437.el.aspx

Διαβάστε περισσότερα »

GYPSY JAZZ ΜΕ ΤΟΝ TCHA LIMBERGER

To "Αβγό" και το Μουσικό Χωριό έχει τη χαρά να φιλοξενεί για ένα διήμερο masterclass έναν από τους σημαντικότερους μουσικούς της jazz manuche παγκοσμίως, τον Tsca Limberger. Το εργαστήριο είναι ανοικτό σε όλους τους οργανοπαίκτες με γνώσεις του είδους, ειδικά σε κιθαρίστες και βιολιστές, αλλά και στον καθένα που θέλει να έρθει σε ζωντανή επαφή με έναν αυθεντικό εκπρόσωπο αυτής της μουσικής.

"Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μου και της διαδικασίας εκμάθησης, προτιμώ να δουλεύω πάντα  με "το αυτί", ασχέτως από το είδος της μουσικής. Παρόλο που η παρτιτούρα είναι ένα χρήσιμο εργαλείο, θα επικεντρωθούμε στη βιωματική μουσική εμπειρία που έχουμε με το είδος αυτό και θα δοκιμάσουμε τις πραγματικές καλλιτεχνικές μας δυνάμεις.

Θα εργαστούμε επάνω σε ένα οργανικό σύνολο προσπαθώντας να κρατήσουμε όλα τα μέλη του συνόλου μας ενεργά και σε επαφή με το όργανο τους, ανεξάρτητα από το επίπεδο του καθενός, γι' αυτό και ζητώ την υπομονή σας. Σε εργαστήρια σχετικά με τη σχολή του Django μου αρέσει να εκφράζω και να συζητώ τις προσωπικές μου οπτικές που αφορούν στη ξεχασμένη, αλλά εξαιρετικά σημαντική, σχέση του τελευταίου με τη μαύρη αμερικάνικη jazz. Eπίσης, θα μας απασχολήσει το ευρύτερο ζήτημα της ερμηνείας σε αυτό που σήμερα αποκαλείται "gypsy jazz" σήμερα.

Θα δώσω ιδιαίτερη προσοχή στη συνοδεία και, ειδικά, στην αρμονική/ρυθμική δομή της και στον τρόπο αλληλεπίδρασής της με τη μελωδία. Επίσης θα προσφέρω μία σειρά από ασκήσεις και πρακτικές για την αυτοσχεδιαστική ευελιξία επάνω σε αρμονικές ή ρυθμικές αλλαγές φόρμας. Τέλος, θα δώσουμε προσοχή στην ποιότητα του ήχου και στα ηχοχρώματα, κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης".

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:

https://www.youtube.com/watch?v=0M16447BSZI

https://www.youtube.com/watch?v=UurfitQlTYU

https://www.youtube.com/watch?v=EenAZO3cOXA

Ο Tcha Limberger ανήκει στην οικογένεια "Manouche" η οποία και κατέχει εδώ και πολλές γενιές την ομόνυμη μουσική παράδοση της jazz manouche. Ο παππούς του είναι ο θρυλικός Piotto Limberger. Τόσο ο πατέρας του Vivi, τραγουδιστής και κιθαρίστας, όσο και η φλαμανδή μητέρα του, τον μεγάλωσαν μεταδίδοντάς του την τέχνη του μουσικού.

Σαν παιδί ο Τcha ήταν αποφασισμένος να γίνει τραγουδιστής της flamenco μουσικής. Σε ηλικία 12 ετών ξεκίνησε να παίζει το κλαρινέτο, συμμετέχοντας στην οικογενειακή ορχήστρα "The Piotto's". Στο μεταξύ, σπουδάζοντας flamenco κιθάρα, παρακινούμενος από καλούς δασκάλους, στράφηκε στη μελέτη της Django style κιθάρας, μαθητεύοντας δίπλα σε μεγάλους δασκάλους, όπως οι Fapy Lafertin και Koen De Cauter. Ταυτόχρονα, εργάστηκε με τους ‘Het Muziek Lod’ όπου και συνάντησε τον Dick Vanderharst ο οποίος και τον εισήγαγε στη σύγχρονη κλασική μουσική και τη μοντέρνα jazz. Επιπλέον, ο φίλος και συνάδελφος του Herman Schamp τον μύησε ακόμη βαθύτερα στην σύνθεση. Στα 17 του ξεκίνησε να παίζει το βιολί, εμπνεόμενος από τις ιστορίες για τον παππού του και από από τις ηχογραφήσεις του Toki Horvath. Στα 21 του έφυγε από το Βέλγιο για να πάει στη Βουδαπέστη όπου και μαθήτευσε κλασικό και τσιγκάνικο βιολί με τον Horvath Bela. Τα τελευταία χρόνια συγκεντρώθηκε στην εκπλήρωση ενός παλιού του ονείρου: την ίδρυση μίας διαπρεπούς Magyar Nota μπάντας. Επίσης, δημιούργησε το Kalotaszeg trio που παίζει μουσική της Τρανσυλβανίας. Τελευταία ασχολείται με το κουιντέτο ‘Les Violons de Bruxelles’, όπου ανταμώνουν πολλοί νέοι jazz βιολιστές.  Σήμερα, ο Tcha βρήκε τη πιο δημιουργική εκδοχή της μουσικής του εμπειρίας, τις συναυλίες με το ‘Gitaar Duo Tcha Limberger-Herman Schamp’. Με αφορμή το ντουέτο αυτό ξεκίνησε να εξερευνεί και να απολαμβάνει τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό.

Επιλεγμένη δισκογραφία:

‘Wat vroeger was is nu voorbij’, with Dick Vanderharst

- ‘Deutsche Lieder’, with Patricia Beysens

- ‘Schemer’ and ‘Tussen hemel en aarde’, with Herman Schamp and Bas Cooymans

- ‘Gipsy Passion’, with The Piotto’s

- ‘Romani’, ‘Terug’ and ‘Ombre et Lumière’, with Koen De Cauter

- ‘Rosas, with Lollo Meyer

- ‘Búra termett idő’, with the ‘Budapest Gipsy Orchestra’

- ‘A hajnali csillag ragyog’, with the ‘Kalotaszeg Trio’

- ‘Standards’ and ‘reizigers, with Herman Schamp, the first album of ‘les violins de Bruxelles”

Το αβγό του μουσικού χωριού

Βαλαωρίτου 4, 8ος όροφος, Θεσσαλονίκη

www.music-village.gr

Aίτηση συμμετοχής: http://avgo.music-village.gr/gr/%CE%B1%CE%AF%CF%84%CE%B7%CF%83%CE%B7-%CF%83%CF%85%CE%BC%CE%BC%CE%B5%CF%84%CE%BF%CF%87%CE%AE%CF%82

και στο 6973 578 422 (ώρες λειτουργίας Δευτέρα – Παρασκευή // 12:00 – 20:00)

Περισσότερα: http://avgo.music-village.gr/gr/

Διαβάστε περισσότερα »

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΤΟΝ ΣΠΥΡΟ ΣΑΚΚΑ: 2ος ΚΥΚΛΟΣ

Αρχίζει  ο δεύτερος κύκλος του εργαστηρίου φωνητικής τέχνης με το Σπύρο Σακκά.

ΚΕΝΤΡΟ ΦΩΝΗΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ - ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ & ΕΡΕΥΝΑΣ
Το «Κέντρο Φωνητικών Τεχνών» (Εργαστήριο Φωνητικής Τέχνης & Έρευνας) ιδρύθηκε το 1972 στο Catholic University of Washington DC, USA από τον Σπύρο Σακκά. Από το 1985 άρχισε να λειτουργεί παράλληλα και στην Αθήνα, υπο τη σκέπη του Ιδρύματος Γουλανδρή Χορν και συνεχίζει μέχρι σήμερα τη μετάδοση τεχνικών της ανθρώπινης φωνής και την έρευνά της σε σχέση με το ανθρώπινο σώμα και τις πνευματικές και ψυχικές λειτουργίες του. Με ιδιαίτερη έμφαση στον Αρχαίο Ελληνικό Λόγο, την Παραδοσιακή μορφή του Τραγουδιού μας, του μελοδράματος της εποχής του Belle Canto και της Όπερας, του σύγχρονου μουσικού θεάτρου και του διεθνούς έντεχνου σύγχρονου ρεπερτορίου, το ΚΦΤ έχει παρουσιάσει παραστάσεις, παραγωγές και έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα πολιτιστικά κέντρα παγκοσμίως. Για πρώτη φορά στην πολυετή ιστορία του, το Κέντρο Φωνητικών Τεχνών ξεκινάει έναν κύκλο πενθήμερων εργαστηρίων στη Θεσσαλονίκη, στοχεύοντας στην έρευνα του ανθρώπινου ήχου και τη διεύρυνση των εκφραστικών δυνατοτήτων της φωνής, σε ολοκληρωτική και αρμονική σχέση με το σώμα. Προσπαθούμε ν’ ανιχνεύσουμε τις περιοχές εκείνες του ανθρωπίνου σώματος και πνεύματος, που σε σχέση με τον εσωτερικό μας κόσμο θα μπορούσαν να δημιουργήσουν τις προϋποθέσεις για καινούργιους ορίζοντες ύπαρξης και διεύρυνσης του ανθρώπινου ήχου.

ΑΡΜΟΝΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ ΠΝΕΥΜΑΤΟΣ – ΣΩΜΑΤΟΣ
Επιθυμούμε ν’ αγγίξουμε αυτή την αρμονική μορφή σχέσης πνεύματος – ήχου, σώματος – φωνής, μέσα από ασκήσεις και τεχνικές: της φωνής, του θεάτρου, της κίνησης, του διαλογισμού, της λογοτεχνίας, της ανάλυσης, της επιστήμης κ.λπ., αναζητώντας τη «φυσική» μας θέση μέσα στην εξουσία του πλανήτη μας, έχοντας βαθειά εμπιστοσύνη κυρίως στην εσωτερική πρόνοια, αλλά και στην ποιότητα κάθε ανθρώπινου όντος, που είναι ταυτόχρονα καλλιτέχνης αριστουργηματικός, θεόφωτος καλλιτέχνης. Αυτή τέλος η ποιότητα είναι που καθορίζει την αναγκαιότητα για μια προχωρημένη μορφή ζωής, η οποία με τη σειρά της μας ωθεί να ψάξουμε να βρούμε και να ζήσουμε εκείνους τους καινούριους και τολμηρούς χώρους που θα είναι το «αύριο» της ενέργειάς μας, το «αύριο» της ζωής του ανθρώπου.


ΔΙΑΔΟΧΕΣ
Το Εργαστήριο Φωνητικής Τέχνης έχει αποδείξει ότι δεν υπάρχουν άφωνοι, φάλτσοι, κακόφωνοι.
-Συγκεκριμένες συνθήκες και «συμπεριφορές» (πολύ γνωστές πια), πριν ή και μετά τη γέννησή μας, δημιουργούν ανθρώπους ανυποψίαστους για τις πραγματικές ικανότητες και ενέργειες, που φέρουν έτσι κι αλλιώς μέσα τους από την ίδια τη φύση.
-Με την αποκάλυψη αυτών των «ενεργειών» φανερώνεται ταυτόχρονα και ο άλλος, υπέροχος, αλλά εγκαταλελειμμένος κόσμος, που φέρει μέσα του την υγεία της ισορροπίας και της χαράς, για μία διαρκώς ανανεούμενη ισορροπημένη «καθημερινότητα».
-Μέσα από τη σωστή λειτουργία της φωνής έρχονται στην επιφάνεια οι υπέροχες αυτές «καθημερινότητες», οι οποίες κάνουν τον καλλιτέχνη – ερμηνευτή όχι μόνον κάτοχο σπάνιας ικανότητας, τεχνικής και πνευματικότητας, αλλά και άνθρωπο με επίσης σπάνια καθημερινή ζωή. Ο δε μέσος άνθρωπος, εραστής της φωνητικής έκφρασης, μεταμορφώνεται σε έναν ευαίσθητο καλλιτέχνη της ζωής και σ’ ένα θεατή-ακροατή ανοιχτό στις πιο λεπτεπίλεπτες ευαισθησίες, συμμετέχοντας έτσι δημιουργικά, σ’ αυτό που ονομάζουμε Τέχνη.



ΙΣΤΟΡΙΚΟ

Ιδρύθηκε το  1972 στο «Catholic University of Washington D.C.» από τον Σπύρο Σακκά
1972 – 1976    Catholic University of Washington, DC
1976 – 1992    Philadelphia Musical Academy (Philadelphia University of Arts)

Στα άνω πανεπιστήμια ο Σπύρος Σακκάς είχε τη θέση του Καθηγητή Φωνητικής Αγωγής, του Μουσικού Διευθυντή στα OperaDepartments, καθώς και τις τάξεις του Lied-Oratorium και σύγχρονου τραγουδιού. Παράλληλα οργάνωνε και διεύθυνε τα Εργαστήρια Φωνητικής Έρευνας).
Workshops & Seminars: UTAH University, Boston University (USA)
Strasburg University (France)
1985 – 2013         Αθήνα: Ερευνητικό Πρόγραμμα επί 28 χρόνια
1985 – 1988         Καθημερινά Εργαστήρια (περίπου 300 άτομα όλων των ηλικιών και τάξεων)
1988 – 1991         Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος με τον Λευτέρη Βογιατζή και με 30 επιλεγμένους ηθοποιούς. Παραστάσεις: «Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε Αθήνα, Ιταλία, Ελβετία, Αγγλία (1991 – 1993).

1992 – 1993         Τρία επιδοτούμενα εργαστήρια δύο συνεχόμενων μηνών το κάθε ένα σε καθημερινή βάση εργασίας 12 ωρών επί 55 συνεχείς ημέρες.
1993 – 2013         Εβδομαδιαία Εργαστήρια σε καθημερινή βάση εργασίας 10 ωρών
1994 – 2003         Ο Σπύρος Σακκάς διδάσκει φωνητική αγωγή και φιλοσοφία φωνής και τραγουδιού στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών & Μουσικολογίας. Ταυτόχρονα πραγματοποιεί εργαστήρια στη Θεσσαλονίκη καθώς και στη Γαλλία και στην Γερμανία.
2011 – 2012         Εργαστήριο Φωνής στο «TheatreduSoleil» (της ArianeMnouchkine), Παρίσι.
2004 – 2012          Καθηγητής MasterDegrees στο UniversityofIndianapolis – AthensCampus, και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κέντρο Φωνητικών Τεχνών υπό τη σκέπη του University of Indianapolis.

ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ
Τα μαθήματα φωνητικής αγωγής και τέχνης απευθύνονται στα Μέσα επικοινωνίας, που αντιπροσωπεύονται κυρίως από τους εξής κλάδους:
Α. ΤΕΧΝΕΣ
1. Θέατρο: Ηθοποιοί, Δραματουργοί, Σκηνοθέτες, Χορογράφοι
2. Μουσική: Τραγουδιστές, Συνθέτες, Διευθυντές Ορχήστρας, Καθηγητές Τραγουδιού
3. Χορός: Χορευτές και Χορογράφοι που υπηρετούν το Μουσικό Θέατρο, τον Σύγχρονο Χορό, το Χοροθέατρο κ.λπ.

Β. ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ – ΠΑΙΔΕΙΑ
1. Καθηγητές κάθε επιστημονικού κλάδου
2. Καθηγητές Λυκείου – Γυμνασίου
3. Δάσκαλοι Δημοτικού – Νηπιαγωγείου
4. Δάσκαλοι Μουσικής, Χορωδίας
5. Δάσκαλοι Μουσικής Προπαιδείας
6. Καθηγητές φωνητικές (Ωδεία)

Γ. ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΚΛΑΔΩΝ
1. Νομικής
2. Ιατρικής: ΟΡΛ, Φωνοπαθολογίας, Λογοθεραπείας, Μουσικοθεραπείας, Πνευμονολογίας
3. Φιλολογίας, Μουσικολογίας, Θεατρολογίας
4. Κοινωνιολογίας, Ψυχανάλυσης, Ψυχοθεραπείας
5. Πολιτικές Επιστήμες
6. Αρχιτεκτονική

Δ. ΜΑΘΗΤΕΣ
1. Τελειόφοιτοι: Λυκείου, Δραματικών Σχολών, Μουσικών Σχολών, Εκπαιδευτικών Σχολών
2. Μαθητές Δημοτικού, Γυμνασίου Σχολείου (ηλικίας 8 -15)

Ε. ΜΕΣΑ ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ
Δημοσιογράφοι, Παρουσιαστές, Εκφωνητές κ.λπ.

Σπύρος Σακκάς
Διεθνής Έλληνας βαρύτονος. Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών (μονωδία με τον Κίμωνα Τριανταφύλλου και με την Μαρίκα Καλφοπούλου - δίπλωμα 1963). Συνέχισε τις σπουδές του στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ (1963-67), με τον Μαξ Λόρεντς (μονωδία – όπερα) και τον Πάουλ φον Σιλάφσκυ (lied – ορατόριο).
Παγκοσμίως γνωστός και αγαπητός για τις ξεχωριστές και επιτυχημένες πρωτοποριακές ερμηνείες του σε όλα τα είδη της φωνητικής και τραγουδιστικής μουσικής έκφρασης, συμμετέχει συχνά στα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα του κόσμου, σε διεθνή φεστιβάλ, Όπερες και συναυλίες, ερμηνεύοντας το τ ρ α γ ο ύ δ ι σε όλες τις μορφές του (lied, όπερα, σύγχρονο), από την εποχή του μεγάλου πολιτισμού - της Αρχαίας Ελλάδας- μέχρι σήμερα!!
Διέπρεψε ιδιαίτερα στο Γερμανικό Lied όπου έχει τραγουδήσει σχεδόν το μεγαλύτερο μέρος όλων των έργων των μεγάλων συνθετών του 18ου, 19ου και 20ου αιώνα, καθώς και τα σημαντικότερα έργα στο έντεχνο τραγούδι του υπόλοιπου δυτικού πολιτισμού μαζί και της Αμερικής.
Οι ερμηνείες του στο έντεχνο και ποιητικό τραγούδι στάθηκαν μοναδικές, αφού του χάρισαν την μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και την αναγνώριση του παγκοσμίου τύπου στην πρωτοπορία και την δεινότητα της φωνής του, η οποία έχει ήδη χαράξει νέους δρόμους στην ερμηνεία του Lied!
Έχει τραγουδήσει με τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως, Philharmonia, B.B.C, London Symphony, Mozarteum and Camerata Academica (SALZBURG,) B.R Symphony (Muenchen), Nouvelle Orch. Philharmonique, Toscanini Orch. Boston Orch. New York, e.t. και μαέστρους όπως, R. Kempe, J. Keilberth, R. Kubelik, J. Metha, P. Eotvos, M. Janovsky, E.P. Salonen, M. Tabachnik, και πολλοί άλλοι!! Το μοναδικό του ταλέντο στην σύγχρονη μουσική και στην πρωτοπορία της τέχνης, έκανε πολλούς διάσημους συνθέτες να γράψουν έργα, ειδικά για την φωνή του, J. Cage, G. Crumb, I. Xenakis, J. Taverner, R. Koering, G. Apergis, J. Christou, W. Rihm, Th. Antoniou, W. Ligetti, G. Bialas, G. Couroupos, W. Killmayer, W. Hiller, N. Mamangakis, M. Chadjidakis e.t.
Καθοριστική ήταν η συνεργασία του με τον Μάνο Χατζιδάκι και μια φιλία από το 1961 έως τον θάνατο του συνθέτη, έργα του οποίου ερμήνευσε με τον ίδιο στο πιάνο και στο Pontium, σε 250 και πλέον συναυλίες σε όλον τον κόσμο! Ο Ιάννης Ξενάκης, επίσης στενός φίλος και συνεργάτης επί 30 χρόνια και επιστήμονας ο οποίος ερεύνησε με τον Σακκά τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος και της φωνής του, συνέθεσε για τον Σπ. Σακκά τα μοναδικά σολιστικά έργα για φωνή, "AIS" 1981, "Pour Maurice" 1984, «Κασσάνδρα» 1988, «Θεά Αθηνά» 1992, ενώ είχε αρχίσει την προετοιμασία του Προμηθέα, χωρίς όμως να τον προλάβει.
Ο Σπύρος Σακκάς έχει τραγουδήσει πάνω 500 παγκόσμιες πρεμιέρες σύγχρονων μουσικών έργων (όπερες, μουσικό θέατρο, συναυλίες), από τις οποίες τουλάχιστον οι μισές γράφτηκαν για την φωνή του!! Ο Σπ. Σακκάς σκηνοθετεί όπερες, μουσικό θέατρο, μονοδράματα, στην Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Η.Π.Α. και διευθύνει διεθνώς πολλά προγράμματα-εργαστήρια-έρευνες για την ανθρώπινη φωνή, σε σχέση πάντα με την σωματική και ψυχική δραστηριότητα!! Ίδρυσε στις Η.Π.Α, το 1973 το εργαστήριο φωνητικής έρευνας το οποίο διευθύνει έως σήμερα, ενώ από το 1985 μετονομάστηκε στην Αθήνα σε «Κέντρο Φωνητικών Τεχνών» (Κ.Φ.Τ.) και μέχρι σήμερα εξακολουθεί να ερευνά και να συλλέγει σημαντικές «πληροφορίες» και πρακτικές φωνητικής αγωγής, που αφορούν στο πολύ σκοτεινό μέλλον της ανθρώπινης φωνής!
Δίδαξε φωνητική αγωγή και φιλοσοφία του ανθρώπινου ήχου στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (1994–2002). Επίσης, στο «Καθολικό Πανεπιστήμιο» Washington DC (1973-1977), στο Πανεπιστήμιο «Παραστατικών Τεχνών» της Φιλαδέλφειας (1977-1991) και στα Πανεπιστήμια της Βοστώνης και στο Salt Lake City. Το Κ. Φ. Τ., έχει παρουσιάσει πολλές μουσικοθεατρικές παραγωγές και ερευνητικά προγράμματα στον ποιητικό και θεατρικό λόγο παγκοσμίως! (Αντιγόνη 1991 και 2006, και «Πέρσες» 1999, με τον Λ. Βογιατζή. «Φωνές του μύθου – Φωνές του οίστρου» 1996 και «Χρησμολογία» (Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Δελφών), «Υπό το ίσον φως» 1997 (Πολ. Πρωτεύουσα Θες/κης), «Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα» Λυρική Σκηνή Αθήνα (2009-2010). Επίσης έχει σκηνοθετήσει στη Λυρική Σκηνή τις όπερες «Προφορική προδοσία» του Μ. Κάγκελ (1995) και « Η μάσκα του κόκκινου» του Δ. Μαραγκόπουλου (1999).

ΤΟ ΑΒΓΟ του μουσικού χωριού
Βαλαωρίτου 4 // 8ος όροφος // θεσσαλονίκη
Εισηγητής: Σπύρος Σακκάς
Σάββατο 22 - Τρίτη 25 Μαρτίου 2014
Παρασκευή 11 - Δευτέρα 14 Απριλίου 2014
Παρασκευή 23 - Δευτέρα 26 Μαίου 2014
1η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ: διαμόρφωση προγράμματος εργαστηρίου και ομαδικό session:
Σάββατο 21 Μαρτίου: 10.00 - 21.00

---

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ:http://avgo.music-village.gr/gr/component/k2/item/66-%CF%83%CF%80%CF%85%CF%81%CE%BF%CF%83-%CF%83%CE%B1%CE%BA%CE%BA%CE%B1%CF%83

AITΗΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:  http://avgo.music-village.gr/gr/%CE%B1%CE%AF%CF%84%CE%B7%CF%83%CE%B7-%CF%83%CF%85%CE%BC%CE%BC%CE%B5%CF%84%CE%BF%CF%87%CE%AE%CF%82

Εγγραφές και Πληροφορίες
www.music-village.gr
avgo@music-village.gr και στο
6973 578 422 (ώρες λειτουργίας Δευτέρα – Παρασκευή // 17:00 – 20:00)

Εισφορά μέλους: €200
ΓΙΑ ΑΝΕΡΓΟΥΣ ΚΑΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΙΣΧΥΟΥΝ ΜΕΙΩΜΕΝΕΣ ΕΙΣΦΟΡΕΣ (μετά από συνεννόηση)

Διαβάστε περισσότερα »

"ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΒΕΕΛΖΕΒΟΥΛ : ΜΙΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΑΞΙΟΣΗΜΕΙΩΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΚΟΣΜΟ ΤΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΓΚΟΥΡΤΖΙΕΦ"

Την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2014, η Θεσσαλονίκη-Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014 και τα μουσικά σύνολα του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας διοργανώνουν στα Λουτρά «Παράδεισος» την μουσικοαφηγηματική παράσταση «Ιστορίες του Βεελζεβούλ: Μία συνάντηση με τον αξιοσημείωτο μουσικό κόσμο του Γεώργιου Γκουρτζίεφ».

Ο Ελληνοαρμένιος Γεώργιος Γκουρτζίεφ υπήρξε μία από τις πιο ενδιαφέρουσες, όσο και αινιγματικές, φιλοσοφικές φιγούρες του 20ου αιώνα. Ο λόγος του, διεισδυτικός και ακαριαίος, είναι εμποτισμένος από οικουμενικές ιδέες φέρνοντας κοντά τις φιλοσοφικές, αποκρυφιστικές και ηθολογικές διεισδύσεις της αρχαίας Ανατολής με το σύγχρονο δυτικό στοχασμό και την τολμηρή επιστημονική σκέψη.

Ο νομαδικός του βίος στα βάθη της Υπερκαυκασίας και της Κεντρικής Ασίας και η ιδιότητά του ως ακούραστου «μουσικοδίφη», άφησε πίσω του ένα πολύτιμο δώρο: μία πλούσια συλλογή κοσμικών και τελετουργικών σκοπών και χορών της Ανατολής. Η συλλογή αυτή κεντρίζει μέχρι και σήμερα το ενδιαφέρον και τη φαντασία του σύγχρονου μουσικού.    

Στην ιδιαίτερη αυτή μουσικοαφηγηματική παράσταση ενορχηστρώνονται τρία ετερόκλητα μουσικά σύνολα του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Με συνδετικό κρίκο τις αφηγήσεις και τους αφορισμούς του Γεώργιου Γκουρτζίεφ, καθώς και τα σπάνια κείμενα μαθητών που ενστερνίστηκαν τις διδασκαλίες του, επιχειρείται μία φαντασιακή μουσικοποιητική ανάπλαση των σκοπών και ιδεών που συνέλεξε ο τελευταίος μέσα από τις επισκέψεις του στα άδυτα της Ανατολής. Στόχος των συμμετεχόντων μουσικών και συνθετών είναι αφενός να «αγγίξουν» τα μακρινά αυτά μουσικά ιδιώματα και αφετέρου να διευρύνουν τα όρια τους μέσα από τη σύγχρονη ευρωπαϊκή μουσική πράξη.

Συνθέτες:

Ζωή Αναγνώστου, Παναγιώτης Τσατσαρής, Μυρτώ Νιζάμη, Απόστολος Κουτσογιάννης, Θανάσης Καρυπίδης, Ευριπίδης Μπέκος, Ηλίας Μπαγλάνης, Νεφέλη Μπραβάκη, Στέφανος Κεμανετζής

Μουσικοί:

Παντελής Αγκιστριώτης – πολίτικη λύρα, Παναγιώτης Αϊβατζίδης – κανονάκι, Άρτεμις Βαβάτσικα – μπαγιάν, Νίκος Βαρελάς – κρουστά, Γιάννης Διονυσίου – βιολί, Βασίλης Ζιγκερίδης – κανονάκι, Ιφιγένεια Ιωάννου – κανονάκι, Αλεξία Καλλιαρδού – μπαγιάν, Πάνος Λαμπρόπουλος – νέυ, Γιώργος Λώλας – μπαγιάν, Νεκταρία Μανανά – ούτι, Hλέκτρα Μηλιάδου – βιόλα ντα γκάμπα, Εύα Μισοκέφαλου – ούτι, Κωστής Πουλιανάκης – κρουστά, Σταυρούλα Τρυφιάτη – καβάλι, Θύμιος Ατζακάς – ούτι, JamesWylie– σαξόφωνο

Χριστίνα Αγγελίδη, Γεωργία Αραμπατζή, Δημήτρης Βέττας, Βασιλεία Γκιγιοτώ, Σεμπάστιαν Διακάκης, Εύη Κούκα, Σοφία Μουλακάκη, Νίκη Μπραβάκη, Σίλβι Πλαγκαρίτσα, Σταματία Σγουροπούλου, Στέλιος Τσόχατζης κ.α.

Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2014

Παραστάσεις: 19.00 – 20.30 και 21.00 – 22.30

Λουτρά «Παράδεισος», Εγνατίας με πλατεία Αριστοτέλους

Ιστότοπος: http://www.thessaloniki2014.gr/gr/74-stories-of-beelzebub.html

Ηλεκτρονική κράτηση θέσεων: kyriakakisgiorgos@gmail.com

Μέγιστος αριθμός θεατών ανά παράσταση: 50 άτομα - Είσοδος μόνο εφόσον έχει προηγηθεί ηλεκτρονική κράτηση θέσης.

Iδέα: JamesWylie, Θύμιος Ατζακάς

Συντονισμός, καλλιτεχνική επιμέλεια: Θύμιος Ατζακάς, Γιώργος Κυριακάκης, Κώστας Ράπτης, JamesWylie

Αφηγητές: Θωμάς Κοροβίνης, Σπύρος Σακκάς (ηχογράφηση)

Συμμετέχουν μουσικά σύνολα των κατευθύνσεων Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής, Σύγχρονης Μουσικής και Σύνθεσης του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Διαβάστε περισσότερα »

ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟ ΔΙΚΟ ΜΟΥ ΡΥΘΜΟ

ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟ ΔΙΚΟ ΜΟΥ ΡΥΘΜΟ
Εργαστήριο πολύτεχνης έκφρασης
Σάββατο 15 -  Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 2014 // 10 ώρες 
Ωράριο: 09.30 - 14.30
Eγγραφές: μέχρι 10 Φεβρουαρίου 2014
Εισφορά μέλους: €20
Εισηγητές:
Άβρα Αυδή - Μελίνα Χατζηγεωργίου (θέατρο) - Αντιγόνη Αυδή (κίνηση) - ReynaldoYoung (ήχος)  

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ  http://avgo.music-village.gr/gr/component/k2/item/96-reynaldo
AITΗΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ http://avgo.music-village.gr/gr/%CE%B1%CE%AF%CF%84%CE%B7%CF%83%CE%B7-%CF%83%CF%85%CE%BC%CE%BC%CE%B5%CF%84%CE%BF%CF%87%CE%AE%CF%82 

ΤΟ ΑΒΓΟ του μουσικού χωριού
Βαλαωρίτου 4 // 8ος όροφος // θεσσαλονίκη
Εγγραφές και Πληροφορίες
www.music-village.gr
avgo@music-village.gr και στο
6973 578 422 (ώρες λειτουργίας Δευτέρα – Παρασκευή // 17:00 – 20:00)

---

Στόχος του εργαστηρίου είναι να δοθεί η ευκαιρία σε μια ομάδα εφήβων, μέσα από την επαφή τους με τις τέχνες του θεάτρου, του σύγχρονου χορού και της μουσικής, να διερευνήσουν την έννοια της ταυτότητας, να εκφραστούν και να χαρούν την ομαδική δημιουργία τους.
Με την τέχνη του Δράματος-θεάτρου θα δοθεί η δυνατότητα στους νέους, καθώς υποδύονται διάφορους ρόλους, να βιώσουν καταστάσεις από διαφορετικές οπτικές γωνίες, να κατανοήσουν καλύτερα τον εαυτό τους σε σχέση με τους άλλους, να αντιληφτούν πού ταυτίζονται και πού διαφέρουν, να αναγνωρίσουν τη μοναδικότητά τους. Η τέχνη του θεάτρου θα συνδυαστεί και θα υποστηριχτεί από την τέχνη της κίνησης και την τέχνη του ήχου.
Παράλληλα με τη διερεύνηση του θέματος μέσω θεατρικών τεχνικών, οι νέοι θα έχουν την ευκαιρία, μέσα από την κίνηση και τον ήχο, να εκφράσουν με αφαιρετικό τρόπο το συναισθηματικό τους κόσμο. Το εργαστήριο εφαρμόστηκε με επιτυχία στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών τον Ιανουάριο του 2012. Το εργαστήριο απευθύνεται σε νέους και νέες γυμνασίου και λυκείου. Ανώτερος αριθμός συμμετεχόντων: 20-25

---

Άβρα Αυδή
Η Άβρα Αυδή είναι φιλόλογος με μεταπτυχιακό δίπλωμα στο αρχαίο θέατρο και εκπαιδευτικός του θεάτρου. Ασχολήθηκε συστηματικά με το Εκπαιδευτικό Δράμα και με το σχολικό θέατρο, τόσο από την πλευρά της θεωρίας όσο και από την πλευρά της εφαρμογής, αξιοποιώντας τις γνώσεις και την εμπειρία που αποκόμισε από μεταπτυχιακές σπουδές και σχετική έρευνα. Ασχολήθηκε, επίσης, με τη γλωσσική διδασκαλία συμμετέχοντας στη συγγραφή των εγχειριδίων «Έκφραση-Έκθεση για το λύκειο», στη σύνταξη Προγράμματος Σπουδών για τη γλωσσική διδασκαλία κ.ά.. Έχει διδάξει, επί σειρά ετών, σε επιμορφωτικά σεμινάρια για τη γλωσσική διδασκαλία και το Εκπαιδευτικό Δράμα. Τα τελευταία δώδεκα χρόνια διδάσκει τα μαθήματα «Δραματοποίηση» και το «Θέατρο στο σχολείο» στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ.. Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά για εκπαιδευτικούς και σε πρακτικά συνεδρίων. Συνέγραψε με τη Μελίνα Χατζηγεωργίου το βιβλίο «Η τέχνη του Δράματος στην εκπαίδευση. 48 Προτάσεις για εργαστήρια θεατρικής αγωγής» (Μεταίχμιο 2007), το οποίο προσφέρεται ως διδακτικό εγχειρίδιο σε φοιτητές του Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ..

Mελίνα Χατζηγεωργίου
Η Μελίνα Χατζηγεωργίου είναι δασκάλα θεάτρου με προπτυχιακές σπουδές στην εκπαίδευση και μεταπτυχιακές σπουδές στο Εκπαιδευτικό Δράμα. Έχει παρακολουθήσει ποικίλα εργαστήρια σχετικά με το θέατρο, το συμμετοχικό θέατρο, το θέατρο forum, το κουκλοθέατρο και την κίνηση, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Διδάσκει τα μαθήματα «Δραματοποίηση» και «Θέατρο στο σχολείο» με την Άβρα Αυδή στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (2001-2013) καθώς και το μάθημα «Η δραματική τέχνη στην εκπαίδευση» στη Δραματική Σχολή «Θέατρο Ανδρέας Βουτσινάς» (2008-2013). Από το 1993 έχει εργαστεί ως δασκάλα Δράματος/θεάτρου σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία της Θεσσαλονίκης και των Αθηνών, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, στο Παιδικό Στέκι του Εθνικού Θεάτρου και σε μουσεία της Θεσσαλονίκης. Επίσης έχει διδάξει σε επιμορφωτικά σεμινάρια για το Δράμα που οργανώθηκαν από το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης, το Πανελλήνιο Δίκτυο Εκπαιδευτικών για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, τον Πανελλήνιο Σύλλογο Εκπαιδευτικού Δράματος και άλλους φορείς. Έχει δημοσιεύσει κατά καιρούς άρθρα σχετικά με το θέατρο στην εκπαίδευση. Συνέγραψε με την Άβρα Αυδή το βιβλίο «Η τέχνη του Δράματος στην εκπαίδευση. 48 προτάσεις για εργαστήρια θεατρικής αγωγής» (Μεταίχμιο 2007), το οποίο διδάσκεται στο Τμήμα Θεάτρου.

Αντιγόνη Αυδή
Η Αντιγόνη Αυδή γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου παρακολούθησε μαθήματα μπαλέτου (RADsyllabus). Το 1993, αφού ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στην αρχιτεκτονική, άρχισε την επαγγελματική της κατάρτιση στο σύγχρονο χορό, στο LondonContemporaryDanceSchool. Η Αντιγόνη ενδιαφέρεται για όλες τις πτυχές του επαγγέλματος. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: Tino Sehgal, Rosemary Lee, Rahel Vonmoos, dANTEORdIE, YELP danceco, Frauke Requardt, Cie, Felix Ruckert, Rachel Gomme. Από τον Μάρτιο του 2011, συν-επιμελείται το Agony Art (link: http://agonyart.tumblr.com/) μια σειρά ανεξάρτητων παραστάσεων χορού, πειραματικής μουσικής, αυτοσχεδιασμού, performance art και οπτικοακουστικών έργων, που φιλοξενείται από Chisenhale Dance Space (link: http://www.chisenhaledancespace.co.uk).

Reynaldo Young
www.reynaldoyoung.com
Ο ReynaldoYoung είναι βραβευμένος συνθέτης, ενορχηστρωτής, κιθαρίστας, δάσκαλος και εμψυχωτής εργαστηρίων. Έχει γράψει μουσική για συναυλίες, για χορό, θέατρο και για βίντεο. Είναι ενεργό μέλος της ελεύθερης αυτοσχεδιαστικής σκηνής στο Ηνωμένο Βασίλειο και στην Ευρώπη. Ως ιδρυτής και διευθυντής του Cardboard Citizens Νew Music Ensemble (της επαγγελματικής ομάδας αστέγων avant- garde μουσικής του Ηνωμένου Βασιλείου) έχει συνθέσει και εκτελέσει σύγχρονη αυτοσχεδιαστική μουσική με μικτά σύνολα από επαγγελματίες και μη επαγγελματίες μουσικούς.  Έχει συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες όπως: Luis «Toto» Alvarez, Darío Bernal Villegas, Luke Fraser, Leonel Kaplan, Simon Katan, Christof Kurzmann, Fernando Perales και τον Νίκο Βελιώτη (ελεύθερος αυτοσχεδιασμός), Αντιγόνη Αυδή, Melanie Clarke, Rosalind Crisp, Ζωή Δημητρίου, Carla Onni και Δανάη Πάππα (χορός), Bernardo Galli, Adrian Jackson και Andrew Morrish (θέατρο) και Mario Lewis (video). Ως ιδρυτικό μέλος του Agony Art, από το 2011 επιμελείται τακτικά εκδηλώσεις cross-disciplineevents  στο Chisenhale Dance Space. Ζει στο Λονδίνο.

Διαβάστε περισσότερα »

ΤΑΚΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΧΟΡΟΘΕΡΑΠΕΙΑΣ «ΣΥΝ-ΚΙΝΗΣΗ»

Το τακτικό εργαστήριο χοροθεραπείας «Σύν-Κίνηση» με εισηγήτρια την Αγγελική Μπιτζαράκη είναι ένας  τόπος συνάντησης για να εξερευνηθούν  βιωματικά νέοι  τρόποι  κίνησης, έκφρασης και επικοινωνίας. Με πρώτη ύλη το σώμα   η κάθε συνάντηση θα είναι μια αφορμή για ανάπτυξη του εκφραστικού δυναμικού  , εμπλουτισμό των δυνατοτήτων στην κίνηση και τη δημιουργικότητα, αναγνώριση και διάνθιση της σχέσης με τον εαυτό και τους άλλους. Ο τρόπος δουλειάς θα στηρίζεται στη Χοροθεραπεία , με παράλληλη πρακτική και θεωρητική υποστήριξη από την προσέγγιση της Παρεμβαίνουσας μη-Κατευθυντικής εμψύχωσης των ομάδων. Η εστίαση είναι πάνω στη διαδικασία της προώθησης της προσωπικής ευημερίας και της ενθάρρυνσης για μάθηση και προσωπική ανάπτυξη.

Αγγελική Μπιτζαράκη

Σπούδασε Κοινωνική Ανθρωπολογία με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το γιατί και το πώς λειτουργούμε και νοηματοδοτούμε τον εαυτό μας και τις σχέσεις μας. Η Παρεμβαίνουσα μη-Κατευθυντική εμψύχωση έδωσε κατανόηση στη συνοδεία του Άλλου για την ανάπτυξη του δικού του μοναδικού δυναμικού και τους βοηθητικούς παράγοντες που θα τον υποστηρίξουν. Η βαθιά συνειδητοποίηση της αναπόσπαστης σχέσης του σώματος με τον ψυχισμό την οδήγησε να σπουδάσει Χοροθεραπεία πιστεύοντας πως η αλλαγή μπορεί να έρθει μέσα από την ίδια την έκφραση της κίνησης και πως η Τέχνη μπορεί «να μας επιτρέπει να δούμε την αλήθεια χωρίς αυτή να μας καταστρέψει».H Aγγελική Μπιτζαράκη καλεί όλους τους ενδιαφερόμενους, σε δίωρη συνάντηση στο ΑΒΓΟ του Μουσικού Χωριού, για βιωματική εξερεύνηση νέων τρόπων κίνησης, έκφρασης και επικοινωνίας.

Εισηγήτρια: Αγγελική Μπιτζαράκη

18 Οκτωβρίου 2013 - 6 Ιουνίου 2014

Ωράριο: Μία Παρασκευή το μήνα // 19.00 - 22.00

Eγγραφές: συνεχώς

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ : http://avgo.music-village.gr/gr/component/k2/item/91-εργαστηριο-συν-κινησησ

AITΗΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ :

http://avgo.music-village.gr/gr/αίτηση-συμμετοχής

ΤΟ ΑΒΓΟ του μουσικού χωριού

Βαλαωρίτου 4 // 8ος όροφος // θεσσαλονίκη

Εγγραφές και Πληροφορίες

www.music-village.gr

avgo@music-village.gr  και στο

6973 578 422 (ώρες λειτουργίας Δευτέρα – Παρασκευή // 17:00 – 20:00)

 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΩΝ

Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 2013

Παρασκευή 10 Ιανουαρίου 2014

Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2014

Παρασκευή 21 Μαρτίου 2014

Παρασκευή 4 Απριλίου 2014

Παρασκευή 9 Μαίου 2014

Παρασκευή 6 Ιουνίου 2014

Διαβάστε περισσότερα »

ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ & JAMES WYLIE

Γιώργος Δημητριάδης (drums) /James Wylie (sax)

Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2013 // Ώρα 21:00

ΤΟ ΑΒΓΟ του μουσικού χωριού

Βαλαωρίτου 4 // 8ος όροφος // θεσσαλονίκη

Kρατήσεις θέσεων και Πληροφορίες

www.music-village.gr

avgo@music-village.gr  και στο

6973 578 422 (ώρες λειτουργίας Δευτέρα – Παρασκευή // 17:00 – 20:00)

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑhttp://avgo.music-village.gr/gr/component/k2/item/79-συναυλια-με-το-λευτερη-μουμτζη-το-φωτη-σιωτα

KΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ  http://avgo.music-village.gr/gr/booking

Συναυλία Αυτοσχεδιαζόμενης Μουσικής με δύο κορυφαίους μουσικούς της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής. Οι Γιώργος Δημητριάδης (berlin) και James Wylie (new zealand) στο αβγό του μουσικού χωριού.

guest - θύμιος ατζακάς (κιθάρες)

Διαβάστε περισσότερα »

ΧΙΛΙΕΣ & ΜΙΑ ΝΥΧΤΕΣ ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΘΗ ΘΑΝΟΥ ΚΑΙ ΤΟ ΖΙΑΝΤ ΡΑΤΖΑΜΠ

“κάθε παραμύθι στις χίλιες και μια νύχτες αρχίζει με την εμφάνιση του πεπρωμένου”

Πιέρ Πάολο Παζολίνι

Οι "Χίλιες και Μία Νύχτες" αποτελούν ένα από τα πιο δημοφιλή στο δυτικό κόσμο έργα της αραβικής λογοτεχνίας. Είναι αξιοσημείωτο ότι ο πρωτοποριακός και πλούσιος ποιητικός λόγος, οι ψαλμωδίες, τα τραγούδια, οι θρήνοι, οι ύμνοι, οι προσευχές, οι επικλήσεις, οι γρίφοι και τα σχόλια που παρέχονται από τους χαρακτήρες των ιστοριών είναι μοναδικά στην αραβική έκδοση της συλλογής. Μερικά είναι σύντομα όσο μία γραμμή, ενώ άλλα εκτείνονται σε δεκάδες γραμμές.

Η ωραία Σαχραζάτ αρχίνησε να λέει ιστορίες και παραμύθια στο χαλίφη Σαχριάρ για να γλιτώσει τη ζωή της.

Μια από τις ιστορίες που αφηγήθηκε στο χαλίφη ήταν κ αυτή του Νουρ Εν Ντιν και της όμορφης σκλάβας του της Ανίς Ελ Γκαλίς. Μια στιγμή ανταμώθηκαν οι ματιές τους και η αγάπη έστησε το δίχτυ της. Μια ματιά και οι καρδιές γέμισαν αναστεναγμούς, βάσανα και καημούς. Μια νύχτα λοιπόν και ... ξετυλίγονται οι σκληρές και συνάμα τρυφερές περιπέτειες τους... η νύχτα του πεπρωμένου!

Περισσότερα για Ziad: http://www.ziad.gr/

Ανθή Θάνου

Η Ανθή Θάνου γεννήθηκε στη Λαμία. Σπούδασε Νηπιαγωγός στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Το 1999 συμμετέχει στην ομάδα Τρισεύγενοι και μπαίνει στο μαγικό κόσμο των παραμυθιών και της αφήγησης.

Από το 2002 αφηγείται επαγγελματικά σε συνεργασία πάντα με τον Παναγιώτη Κούλελη, αυτοδίδακτο μουσικό, που τη συντροφεύει στη ζωή και στα παραμύθια

Συνεργάστηκαν και αφηγήθηκαν παραμύθια σε Μουσεία (από το 2009 συνεργάζονται με το Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης καθώς επίσης και με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, φτιάχνοντας προγράμματα αφήγησης για παιδιά και ενήλικες με αφορμή εκθέματα από τις μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις τους), σε Θέατρα, Μουσικές σκηνές, Πολιτιστικά Κέντρα, Φυλακές, Βιβλιοθήκες (συνεργάστηκαν σε προγράμματα φιλαναγνωσίας βιβλιοθηκών), σε Φεστιβάλ στην Ελλάδα (Γιορτή παραμυθιού στη Κέα,φεστιβάλ Καλλιπεύκης) και στο εξωτερικό (στο φεστιβάλ της Uzege στη Γαλλία και στο Όσλο).

Συμμετείχαν σε πανεπιστημιακά συνέδρια με αφηγήσεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και στη Κύπρο. Η Ανθή και ο Παναγιώτης ταξιδεύουν, αφηγούνται, συλλέγουν παραμύθια.

Διοργανώνουν βιωματικά εργαστήρια για την τέχνη της αφήγησης προσπαθώντας να επι-κοινωνήσουν την τέχνη τους και να μοιραστούν ιστορίες με άλλους.

Η Ανθή Θάνου είναι μέλος του ΠΟΦΑ (Πανελλήνιος Όμιλος Φίλων Αφήγησης) και του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών.

Το Σεπτέμβριο του 2007 κυκλοφόρησε το βιβλίο CD «Ούτε 'γω ήμουνα εκεί ούτε σεις να το πιστέψετε» από τις μουσικές εκδόσεις «POLYTROPON».

Η νύχτα του πεπρωμένου

Αφήγηση: Ανθή Θάνου

Μουσική : Ziad Rajab, Παναγιώτης Κούλελης

Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2013 // Ώρα 21:00

ΤΟ ΑΒΓΟ του μουσικού χωριού

Βαλαωρίτου 4 // 8ος όροφος // θεσσαλονίκη

Kρατήσεις θέσεων και Πληροφορίες

www.music-village.gr

avgo@music-village.gr  και στο

6973 578 422 (ώρες λειτουργίας Δευτέρα – Παρασκευή // 17:00 – 20:00)

Διαβάστε περισσότερα »

MASTERCLASS ΜΕ ΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΙΘΑΡΙΣΤΙΚΟ ΝΤΟΥΕΤΟ DUO MELIS

Το duo melis, ένα από τα σημαντικότερα κιθαριστικά ντουέτα της εποχής μας, θα προσφέρει τέσσερις διήμερους κύκλους μαθημάτων masterclass σε έναν ορισμένο αριθμό προεπιλεγμένων κιθαριστών, σολιστών ή συνόλων.

Το masterclass θα είναι ανοικτό στο κοινό, ενώ ο κάθε συμμετέχων θα πρέπει να προετοιμάσει ένα έργο που θα εκτελεστεί μπροστά στο κοινό. Στη συνέχεια η Susana και ο Αλέξης θα εργαστούν με τους σπουδαστές επάνω στα τεχνικά και στυλιστικά χαρακτηριστικά της μουσικής.

Ιδιαίτερο βάρος θα δοθεί και στη σκηνική παρουσία του εκτελεστή καθώς και στα διάφορα ερμηνευτικά στοιχεία που συνθέτουν την καλλιτεχνική φυσιογνωμία του σύγχρονου κιθαριστή.

Στο τέλος κάθε session το Duo Melis θα είναι ανοικτό σε ερωτήσεις και ανοικτές συζητήσεις με το κοινό.

Οι υποψήφιοι κιθαριστές οι σύνολα θα πρέπει να υποβάλλουν μέχρι την Παρασκευη 8 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ μία ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής καθώς και ένα βιογραφικό σημείωμα συνοδευόμενο από ηλεκτρονικούς συνδέσμους με ήχο ή βίντεο στο avgo@music-village.gr . Επιπλέον, θα πρέπει να αναφέρεται με σαφήνεια σε ποια από τα διήμερα σκοπεύουν να συμμετέχουν.

Διαβάστε περισσότερα »